Крупнейшая в мире фотоярмарка призвана отстаивать разнообразие и молодость крови, но в этом году новые работы самых известных фотографов возвышаются над выпуском
В преддверии своего прорыва на американский рынок Paris Photo пытается отпраздновать новое и разнообразное. Тем не менее, новые работы самых известных фотографов возвышаются над ярмаркой этого года
Это «самая старая, самая крупная и самая глобальная» фотовыставка из всех, говорит директор Paris Photo Флоренс Буржуа, открывая 23-ю ярмарку. В очередной раз под арочным стеклом Большого дворца у Елисейских полей мероприятие объединяет богатую парижскую элиту с бокалами шампанского в руках и ведущих фотографов-галеристов со всего мира; многие из которых впервые представляют последние работы самых известных и уважаемых художников в этой среде.
Буржуа отмечает, что сегодня в Paris Photo 180 галеристов выставляют свои работы. Это выбор из более чем 300 приложений. Из них 15 экспонируются в Париже впервые. В то время как Европа и Америка доминируют, десять галерей ведут из Азии, пять из Ближнего Востока, три из Латинской Америки и три из Африки. Это означает, что, хотя на выставке представлено огромное количество работ, ярмарка обещает как разнообразное, так и тщательно подобранное предложение.
Paris Photo, как надеется Буржуа, «это место для открытий и обмена. Мы хотим, чтобы это была платформа для максимально широкого предложения фотографий. Это должна быть панорама того, чем может быть среда и что она может делать».
В то время как Bourgeois стремится отпраздновать очень современные имена, представленные в Париже, ярмарка этого года особенно примечательна своими винтажными предложениями премиум-класса.
Представители Гагосяна говорят, что они потратили шесть месяцев на сборку 90 винтажных репродукций Man Ray, которые поступят в продажу к этому событию. Стенд Гагосяна демонстрирует новаторское использование Ман Рэем соляризации, техники, которая намеренно нарушила основополагающее правило аналоговой обработки - не включайте свет, находясь в фотолаборатории. Пока его появляющиеся образы лежали в луже химикатов, американский художник, умерший в Париже в 1976 году, мерцал светом в своей студии. Переэкспонирование изображений формировало инверсный тон, создавая впечатление, что его объекты (в данном случае обнаженные женщины) плавают среди туманных фонов, окруженных странной фотонегативной аурой.
Влияние Ман Рэя заметно и на других стендах выставки. Совместное предприятие парижской Galerie Baudoin Lebon и галереи Etherton в Тусконе, штат Аризона, впервые выставляет на продажу коллекцию сюрреалистических гравюр американского фотографа Джоэла-Питера Уиткина, приуроченную к 80-летию Уиткина. Среди отпечатков, выставленных на продажу, - фотография Sanitarium 1983 года, на которой изображена обнаженная женщина в маске, которая, как известно, вдохновила Александра МакКуина на историческое шоу Весна/Лето 2001.
Тем временем Hauser & Wirth продает изысканные репродукции из монументального проекта Августа Зандера «Люди двадцатого века» - многолетней работы немецкого художника по каталогизации этнического и классового разнообразия в немецком обществе в годы, предшествовавшие подъему нацизма. Учитывая существовавшие в то время в Германии системные иерархии, которые, по мнению нацистов, были основаны на области евгеники, единообразное фотографическое отношение Сандера к каждому предмету было «радикальным заявлением», - говорит Джулиан Сандер, директор семейной коллекции Августа Сандера и правнук Сандера, выступавший на стенде Hauser & Wirth. Сандер, отмечает его предок, поплатился за свое тонкое инакомыслие. В 1936 году новообразованное нацистское правительство уничтожило типографию журнала «Люди ХХ века», и Сандер был вынужден прекратить работу. В тот же период был арестован и приговорен к 10 годам заключения его сын Эрих, левый активист, где он и умер в 1944 году, незадолго до окончания срока наказания.
Другие яркие моменты включают серию «Воспитанные волками» фотографа Magnum Джима Голдберга 1995 года на стенде галереи Casemore Kirkeby в Сан-Франциско. Сериал зародился в Сан-Франциско в 1985 году, когда Голдберг начал следить и фотографировать сбежавших подростков, живших в суровых условиях на улицах города, - грубый и интимный взгляд на маргинализованную жизнь.
Но, возможно, самое экстраординарное предложение на ярмарке этого года поступило из неожиданного источника. Stene Projects, независимая галерея из Стокгольма, Швеция, которая никогда прежде не выставлялась на фотоярмарках, привезла с собой 11 отпечатков Леннарта Нильссона, шведского фотографа, получившего всемирную известность после того, как журнал Life в 1953 году напечатал на обложке свою революционную фотографию эмбриона в возрасте 18 недель.
Это изображение стало отправной точкой для книги Леннарта Нильссона «Рождение ребенка», которая стала одной из самых продаваемых фотокниг в мире. С момента своего первого издания в 1965 году «Рождение ребенка» было переведено более чем на 20 языков и напечатано в пяти изданиях. Тем не менее, Нильссон никогда не считал эту работу художественной, и поэтому изображения из этой серии до сих пор никогда не поступали в продажу. «Изображения были захвачены движением против абортов. Но Нильссон никогда не высказывался по этому поводу. Он хотел показать суть того, кто мы есть», - говорит основатель галереи Ян Стене.
Описывая работу, представленную Stene Projects, критик Марк Холборн говорит: «Картины Леннарта напоминают нам, что мы рождены в результате общего процесса, мы все воплощаем результат одной и той же внутренней встречи, и все мы разделяем одни и те же эмоции, которые побуждают нас искать или предлагать защиту родителя».