Отложенное всего на три недели из-за пандемии, новое здание Kinder Building значительно увеличит пространство для современного искусства
После месяцев мини-кризисов, начиная от задержек с материалами и заканчивая лихорадочной подготовкой к урагану, Музей изящных искусств в Хьюстоне (MFAH) собирается открыть венчающий элемент своего амбициозного расширения стоимостью 450 миллионов долларов: Нэнси и Рич Киндер Билдинг, посвященный глубоким запасам учреждения в области современного искусства.
Открывая свои двери 21 ноября, новая структура была спроектирована студией Steven Holl Architects, которая также разработала генеральный план 2012 года по расширению кампуса музея. С более чем 100 000 квадратных футов, отведенных под галереи, здание увеличивает общую выставочную площадь музея почти на 75%.
Бетонное здание трапециевидной формы отличается своей пористостью, а по периметру рассекают семь садов: стоя в просторном новом вестибюле, посетитель может видеть во все стороны оазисы. Структура покрыта вертикальными стеклянными трубами, которые будут излучать мягкое свечение ночью, и увенчана светящимся навесом с вогнутыми кривыми, которые позволяют естественному свету проникать закругленными ломтиками и освещать галереи, исходящие из атриума.
Холл говорит, что его дизайн был вдохновлен небом Техаса. «Вогнутые изгибы, воображаемые из кругов облаков, прижимают геометрию крыши, позволяя естественному свету проникать с точной мерой и качеством - идеально для галерей с верхним освещением», - говорит он.«Нижняя сторона изогнутого потолка становится отражателем света, улавливая и направляя свет в каждую уникальную галерею».
Пять прямоугольных дворовых бассейнов расположены по периметру здания, подчеркивая ощущение открытости. А первый этаж в конечном итоге останется открытым в нерабочее время музея, что позволит посетителям ходить в ресторан и в аудиторию на 200 мест ниже уровня улицы для просмотра фильмов и лекций. (Когда здание откроется, оба будут закрыты из-за проблем с Covid-19.)
То, что его открытие было отложено всего на три недели с намеченной даты 1 ноября 2020 года, является выдающимся достижением, говорит директор музея Гэри Тинтероу. В интервью он описывает ряд обходных путей в ответ на сбои, связанные с пандемией коронавируса, например, паркет из французского дуба в музее застрял в транспортных контейнерах в Гавре на три месяца и, следовательно, образовал плесень; задержка поставок стали из Германии и стекла из Китая; и отказ в выдаче виз в США ключевым работникам из-за рубежа.
«Все, что могло пойти не так, пошло не так, и тем не менее мы открываемся», - говорит Тинтероу.
Помимо прочего, музей должен был пройти экстренную подготовку к заполнению мешками с песком, поскольку в конце августа к побережью обрушился ураган «Лаура». Оперативный персонал помнил, как ураган «Харви» вылил миллионы галлонов воды на строительную площадку в 2017 году, превратив ее в «озеро Киндер», как выразился Тинтероу. С Лаурой «мы увернулись от пули», - говорит он, отмечая, что этот ураган пощадил Хьюстон.
Два пешеходных туннеля свяжут Kinder Building с зданием закона Кэролайн Висс через дорогу и со Школой искусств Гласселла, которая также была спроектирована Холлом и завершена в 2018 году. В первом будет представлена серия из трех хроматических камер, созданных художником Карлосом Крус-Диесом. В другой туннельной инсталляции, созданной Олафуром Элиассоном, будет задействовано 19 осветительных приборов, которые погрузят зрителя в живое действие, попеременно окрашенное в желтый или пурпурный цвет.
Музей начал строительство здания в 2017 году. Это третье здание галереи, возвышающееся на территории кампуса, после здания Закона, спроектированного в 1920-х годах Уильямом Уордом Уоткином, с более поздними расширениями Людвига Миса ван дер Роэ и здания Одри Джонс Бек, спроектированного Рафаэлем Монео.
Гибкая галерея «черный ящик» у входа на уровне улицы в Kinder Building будет посвящена трем первым инсталляциям: утопическому видению архитектуры в космосе Дьюлы Кошице «Гидропространственный город»; наполненная светом среда Джеймса Таррелла; и Infinity Light Room Яёи Кусамы. В оконной галерее, выходящей на улицу, будут представлены девять кинетических скульптур Жана Тэнгли, приобретенных музеем в 1960-х годах, а также работы художников-единомышленников.
Галереи на первом этаже организует кураторский отдел. Один из них исследует европейский и американский модернизм с 1910 по 1970-е годы, от Матисса, Пикассо и Джорджии О’Киф до Роберта Раушенберга, Энди Уорхола и Элис Нил, а также работы вне исторического модернистского канона техасских художников Форреста Бесса, Джона Биггерса и Дороти Худ. Галерея, посвященная латиноамериканскому искусству, будет включать в себя первую за более чем дюжину лет презентацию коллекции бразильского конструктивного искусства Адольфо Лейрнера, а также картин, деревянных конструкций и декоративно-прикладного искусства Хоакина Торреса-Гарсии и Школы Юга, среди прочих работ.
В галереях на первом этаже также будут представлены современные и современные гравюры и рисунки, предметы декоративно-прикладного искусства и дизайна с 1890 года по сегодняшний день, а также произведения фотографии с 1840 года по настоящее время, включая видео и средства массовой информации, основанные на времени.
Музей использует межведомственный подход на втором этаже, исследуя темы современного искусства с 1960-х годов: коллективность, углубляясь в идеи о сообществе; Color Into Light, включая работы художников, исследующих динамику цвета, неон и прозрачность; LOL! – который, как ожидает Тинтероу, понравится публике с участием артистов, которые используют юмор; Граница, Картирование, Свидетель, размышление о границах как о психологической границе, чреватой насилием; и Line Into Space, посвященные работам, освобождающим линию от бремени репрезентации.
Восемь специализированных работ также будут представлены в кампусе на открытии, в том числе туннельные инсталляции Круза-Диеса и Элиассона и произведения искусства Эль Анацуи, Ай Вэйвэя, Бьюнг Хун Чоя, Трентона Дойла Хэнкока, Кристины Иглесиас и Джейсона Салавона.
Холл говорит, что стремился достичь баланса между ослепительной архитектурой и сильными сторонами коллекции. «Сегодня мы видим два типа художественных музеев: белый ящик, где здание может высосать жизнь из искусства, или экспрессионистскую форму, где усложнение геометрии затмевает искусство», - говорит он. «Нас интересует третий путь: когда пространственная энергия архитектуры вдохновляет, а примат искусства привлекает».
MFAH вызвал удивление, прекратив закрытие из-за коронавируса 23 мая, за несколько месяцев до многих американских музеев. Тинтероу подчеркивает, что у посетителей Kinder Building, как и в других местах музея, будут проверять температуру, направляя их через два из пяти доступных входов. «Главное, что в течение десяти недель среди наших тестируемых сотрудников не было Covid-19, и это потрясающе», - добавляет он.
Более того, отмечает Тинтероу, расширение полностью профинансировано, несмотря на экономический спад, вызванный пандемией. По его словам, из 450 миллионов долларов, первоначально запрошенных на капитальный проект, музей привлек 475 миллионов долларов; ни один жертвователь не отказался, и почти все пожертвования поступили из Хьюстона, добавляет он.
Общее многолетнее расширение описывается MFAH как крупнейший текущий культурный проект в Северной Америке, включающий новое строительство 650 000 кв. футов, включая 39 000 кв. футов Центра консервации Фонда Сары Кэмпбелл Блаффер, а также 93 765 кв.
Бесплатный вход во все три здания галереи музея будет предлагаться 23 и 24 ноября, а в Kinder Building - до 25 ноября.