С 2015 года музей посещает более миллиона человек ежегодно, и это пример того, как расширить аудиторию
В годы, когда бесконечно популярные Бесконечные зеркальные комнаты Яёи Кусамы переполнены, музеям, специализирующимся на современном искусстве, непросто охватить широкую аудиторию. Нарицательные имена в мире искусства часто не имеют большого признания. Музей не может опираться на блокбастеры Пикассо или Ван Гога. Это отражает посещаемость только современных музеев: в 2018 году все важные учреждения, такие как Новый музей в Нью-Йорке, MCA в Чикаго, Hammer и MoCA в Лос-Анджелесе, посетили менее 350 000 человек.
Музей современного искусства (MCA) Австралии в Сиднее, с другой стороны, ежегодно привлекает более миллиона посетителей с 2015 года, а в прошлом году занял первое место в своей категории с почти 1,1 миллионами, превзойдя места в крупных городах, таких как галереи Serpentine в Лондоне (770 000 в двух залах) и Ullens Center в Пекине (905 000). Среди посетителей MCA 40% - иностранцы, а 46% - в возрасте от 20 до 34 лет.
«Начав свою карьеру с вождения автобуса по Шотландии с выездными выставками, я глубоко убеждена, что современное искусство должно и может быть доступно каждому», - говорит Лиз Энн Макгрегор, директор сиднейского учреждения с 1999 года, когда оно было на грани банкротства, а его выставки привлекали менее 100 000 посетителей в год. (Ее первая кураторская работа была в передвижной галерее Шотландского совета искусств на борту переоборудованного автобуса.)
Приоритетом Макгрегора было сделать MCA более гостеприимным для большего количества людей. Она быстро отменила общую плату за вход, оставив ее только для специальных выставок. Она говорит, что этот шаг также окупился в финансовом плане: доход от кафе, книжного магазина и ящика для пожертвований компенсировал потерю билетов. «Как говорит один из моих коллег, вы берете с них деньги за то, чтобы они ушли», - шутит она. У музея смешанная финансовая модель: 22% его операционного бюджета в размере 22 млн австралийских долларов (15,6 млн долларов) в настоящее время поступает от правительства, 24% - от частных и корпоративных доноров, а остальное - от заработанного дохода.
Что наиболее важно, Макгрегор руководил расширением за 53 млн австралийских долларов (37,5 млн долларов), в ходе которого в 2012 году было добавлено новое пятиэтажное крыло с учебными заведениями и кафе на крыше под открытым небом, откуда открывается прекрасный вид на Сиднейский мост Харбор-Бридж и Оперный театр. Посещаемость, которая неуклонно росла, в том году достигла 843 543 человек, что на 31% больше, чем в 2010 году, когда музей был полностью открыт. В 2015 году газета Sydney Morning Herald отметила, что MCA становится таким же популярным, как энциклопедическая художественная галерея Нового Южного Уэльса, «несмотря на то, что получает лишь небольшую часть государственного финансирования».
Другие изменения были более тонкими. Макгрегор следит за тем, чтобы кураторы консультировались с коллегами, не разбирающимися в искусстве, для своих настенных надписей. «Иногда это ИТ-менеджер, иногда администратор; речь идет о кураторах, которые следят за тем, чтобы их ярлыки были разборчивы для их сверстников», - говорит она. Она также создала «дружественную и не покровительственную» команду по обслуживанию посетителей из 84 человек, укомплектованную в основном местными художниками.«Мы не боимся изображать сложное искусство, но хотим, чтобы люди чувствовали себя комфортно, пока они занимаются им», - говорит она.
«Вероятно, мы являемся крупнейшим работодателем художников в Австралии: наши преподаватели - художники, наша фронт-оф-хаус - художники», - добавляет Саймон Мордант, председатель правления MCA, который также является членом правления MoMA PS1 в Нью-Йорке и MoCA в Лос-Анджелесе. «Я думаю, что это одна из причин нашего успеха - мы ставим художников в центр всего, что мы делаем». Мордан также является большим сторонником бесплатного входа и говорит, что он выступал за политику PS1, в результате чего вход для жителей Нью-Йорка был бесплатным..
Выставочная программа MCA включала в себя несколько очевидных розыгрышей в прошлом, таких как 24-часовая киноинсталляция Кристиана Марклея «Часы» в 2012 году, а также важное исследование The National: Новое австралийское искусство, проведенное в сотрудничестве с Художественной галереей Нового Южного Уэльса и Carriageworks в Сиднее. Искусство аборигенов интегрировано в коллекцию и программирование MCA.
Недавнее шоу Pipilotti Rist: Sip My Ocean «установило планку [в привлечении посетителей], которую я не знаю, достигнем ли мы когда-нибудь снова», - говорит Макгрегор. Билеты (по цене до 17 австралийских долларов, около 12 долларов США) регулярно распродавались во время его показа с 1 ноября 2017 года по 18 февраля 2018 года. В ответ на толпу музей продлил часы работы и ввел «отключенный» вечер, без селфи.
Макгрегор считает, что время показа вызвало особый отклик. «Это было время, когда MeToo только начинался, и мы поставили эту женщину-художницу, которая беззастенчиво упивается женскими телами».