Движение - важная часть создания захватывающих произведений искусства.
Хотя «движение» и «движение» могут сразу подразумевать действие, их также можно использовать, чтобы добавить немного динамизма даже в статические сцены. Немного движения дышит жизнью в произведение искусства и удерживает глаза зрителя в мире, который вы создали, независимо от того, рисуете ли вы графит или работаете ли в ручке и чернилах.
Художественные работы и фотографии через CakeSpy
Существует множество различных советов, приемов и приемов для добавления движений в ваши произведения. Вот несколько высокоэффективных методов добавления движения, которые вы можете легко включить в свой следующий фрагмент.
Практика захвата движений
Если вы не совсем знаете, с чего начать, найдите время, чтобы попрактиковаться в захвате движений, взяв подсказку из обычной художественной школы. Иногда модели будут делать серию очень коротких позы для рисования фигур - 10 секунд или даже меньше каждого - и работа художника заключается в том, чтобы захватить движение максимально эффективно, быстро и эффективно. Чертежи, как правило, выходят довольно абстрактно, но это отличный способ осваивать движение.
Нет, вам не нужна живая модель (одетая или без одежды!), Чтобы начать практиковать рисунок в этом методе. Вы можете воспроизвести это, захватив движения актеров в фильмах или на телевидении. Записи танцевальных представлений также являются отличным способом начать знакомство с анатомией, движением и формой.
Работайте над своими линиями
Способ, которым вы выполняете линейную работу, может влиять на кажущееся движение в куске. Вот несколько способов начать уточнение ваших строк.
Эксперимент с различными качествами линии
На приведенной выше иллюстрации есть довольно статический символ на левом верхнем углу. Тем не менее, существует множество простых и небольших корректировок, которые подразумевают движение.
Вы можете просто использовать тонкую, быстро применяемую линию, как в верхнем среднем изображении, чтобы добавить движение. Или вы могли бы использовать более толстые, отрывочные линии, чтобы изображение трескалось с жизнью, как показано в верхнем правом изображении. Вы можете наклонить изображение, что предполагает движение вперед. Возможно, вы могли бы использовать различные методы, чтобы увидеть, что для вас естественно.
Добавьте строки, чтобы показать движение
Это один из самых старых трюков в книге, но все же эффективный. Добавление линий, чтобы подразумевать движение, от машины, движущейся к бешеной бегущей дорожке или спиральных линий для представления ветра, может быть простым и красивым способом передачи движения.
Преувеличение линейного движения
Работа ваших линий, чтобы сформировать преувеличенную версию движения, также может быть эффективной. Например, не все люди буквально размахивают руками, пока они ходят, как изображенный выше персонаж. Тем не менее, преувеличенная версия движения эффективна для получения точки в иллюстрированной форме. Работа Кита Харинга - фантастический пример передачи движения через преувеличенное движение, с жирными, толстыми линиями, формирующими персонажей с конечными членами, которые представляют собой своеобразное танцевальное движение.
Ссылочные изображения могут быть фантастическим способом собрать информацию о движениях, предлагая вам возможность зафиксировать основное движение движения и полезную информацию, чтобы вы могли точно зафиксировать анатомию движения: где локти идут, когда вы бежите? Как выглядят ноги, когда вы танцуете ?, и т. Д.
Соответственно отрегулируйте выражения
Регулировка выражений добавит контекст и эмоции к любому движению, которое вы пытаетесь захватить. Подобно тому, как движения преувеличены, чтобы передать движение, выражение лица должно соответствовать. На изображении выше вялая ходячая поза превращается в перетасованное угрюмое движение из-за смятого выражения и глаза с тяжелыми глазами.
Создайте движение с вашей композицией
Даже если в отдельных частях вашего дизайна не так много движения, композиция может передать ощущение движения, создаете ли вы сцену с людьми, животными, даже пейзаж или натюрморт. Создание вашей композиции каскада или зигзага может создать ощущение движения, даже если на сцене не происходит много движения.
Вы можете принять эту концепцию дальше, создав сцену, в которой есть близкие и более удаленные элементы, что только добавляет чувства движения.
Дальше ваше движение с цветом
Цвет может дополнительно подчеркнуть движение в ваших кусках. Акварель, с ее жидкостями, изменениями в жидком цвете, добавляет движение практически без попытки, равно как и пышное многослойное нанесение цветного карандаша или пастели.
Плоские носители, такие как маркер или акрил, не будут добавлять много движений сами по себе, но это не означает, что они не могут использоваться умными способами, чтобы добавить больше движения. Например, знаменитая картина «Звездная ночь», сделанная в масле. Масляные краски являются довольно плоскими, но, комбинируя цвета для создания естественных градиентов и формируя завихрения ветра с густо нанесенной краской, создается глубокое чувство движения.