Шоу обещает континуум в творчестве Пикассо, мягкое скольжение, а не жестко разделенные эпизоды
Пикассо: Голубая и роза в Музее Орсе собирает потрясающую, завораживающую группу картин, рисунков, гравюр и скульптур, почти все работы Пабло Пикассо, созданные примерно с 1900 года, когда он был еще подростком, по 1906 год.
У меня есть совет. Пройдите его дважды и не читайте этикетки в первый раз. Я думаю, что объекты лучше всего воспринимаются эстетически и интуитивно. Они настолько прекрасны, настолько завораживают, что навязчивая художественная интерпретация становится не просто статичной, но соревновательной и раздражающей. Шоу обещает континуум в творчестве Пикассо, мягкое скольжение, а не жестко разделенные эпизоды. Он дает, но иногда то, что он заменяет, неубедительно. Это не конец света. Трудно сказать о Пикассо что-то новое и одновременно правдоподобное.
Уменьшать интерпретацию шоу - странная вещь, я знаю. Я опытный искусствовед и как куратор написал тысячи этикеток. Я думаю, проблема не в спектакле, а в Пикассо и природе его искусствоведческой историографии. В начале своей карьеры его работа была разбита на периоды, разделенные, как иногда кажется, на считанные минуты.
Выставка работает на то, чтобы разобрать это, но она меняет одну искусствоведческую практику на другую. Он сплетает плотную паутину вдохновения, среди которых Веласкес, Эль Греко, испанская готическая скульптура, Давид и его окружение, Дега, Тулуз-Лотрек, импрессионисты, Ван Гог, Пюви де Шаванн, Сезанн и многие другие, каждый из которых переплетается между собой. Иногда это кажется ароматом месяца.
Историки искусства живут для этого. Используя искусство, они создают маршруты и прогрессии. В самом конце выставки установлена витрина с книгами по истории искусства 1910-х и 1920-х годов, уже демонстрирующая мании классификации и установления художественного происхождения, которые впервые были нацелены на Пикассо. И Пикассо нацелился на них. Он использовал ученых как инструмент продаж. Его «периоды» были похожи на новые модели автомобилей или более высокие юбки. Ему нравились ссылки, которые они делали на каждого великого художника под солнцем. Это польстило его самолюбию.
Собственная основная проблема Пикассо, поскольку это проблема, а не подарок, заключается в том, что он был всеяден, прожорлив и ненасытен. Он смотрел на все, находил ценность везде и превращал то, что он впитывал, во что-то уникальное для себя. Как и большинство одаренных молодых людей, Пикассо не был линейным. Он был безумно трудолюбив и создал тысячи объектов. Неудивительно, что многие из его ранних героев - подростки, молодые любовники или он сам. То, что он был очарован сексом, также неудивительно, ведь даже когда ему было 90, он был самым похотливым существом на свете. Он находит личность. Он величественный нарцисс. Невозможно составить достоверную карту того, что он видел или думал.
В первой галерее мы видим три автопортрета Пикассо, сделанные за время показа. На ранней, датированной 1900 годом, Пикассо изображен в образе растрепанного, угрюмого романтического зверя. В следующем, менее чем через год, он - аскет, одетый в синее, окруженный синевой, с болезненным, оттененным синевой, лицом, выглядящий гораздо старше, чем был. Ему удается отрастить опрятную бронзовую бороду. Последний имеет вид маски, в основном контуры и телесный цвет. Это указывает нам на радикальную кубистскую работу Пикассо, до которой оставалось несколько месяцев. Портреты дают нам три аккуратных отсека. После самоубийства своего близкого друга Карлеса Касагемаса в 1901 году Пикассо делает три вида мертвеца за несколько месяцев, и они рассказывают более тонкую историю. Каждый из них выглядит по-своему, но они тонкие и перекрывают друг друга.
Одним из главных достоинств выставки является присутствие всех лучших синих вещей 1902 и 1903 годов. Жизнь 1903 года здесь. Загадочная, близкая к религиозной картине, но также обнаженная и еще один портрет Касагемаса.
Каждая картина сильна, но я бы на время оставил в стороне темы меланхолии, депрессии, бедности, нищеты, голода и угнетения, к которым тяготеют кураторы. Тяжелая ноша возлагать на такого молодого артиста. Пикассо, возможно, было жаль проституток, которых он рисовал, но если в его теле когда-либо и была альтруистическая косточка, то она была крошечной. Это не соцреализм. Он проделал эту работу, чтобы передать свою жалкую нищету? меня не уговаривают. Пикассо справлялся с ударами. Он знал, что уже стал восходящей звездой.
Психолог, работающий с цветом, сказал бы, что синий, скорее всего, вызывает интеллект, стабильность, креативность и отсутствие эмоций - холодную, отстраненную сдержанность. Я вижу эти картины в первую очередь как ноктюрны, излюбленный сюжет французского искусства на рубеже веков. Художник, вероятно, искал в Пикассо угловатые мотивы, подчеркнутые свечным светом, избирательной светотенью. Он находил нужные ему плоские, геометрические черты в полуголодных проститутках и женщинах в тюрьмах, которые посещал. Он не мог найти такой образ среди профессиональных моделей, даже если бы мог себе их позволить. Сосредоточившись на линии и узоре, он использовал однородный цвет, чтобы не отвлекаться. Цвет, связанный с мозговым созерцанием, помогает еще больше.
У мужчин-друзей Пикассо есть лица. Его проститутки часто этого не делают, за исключением характерной одноглазой мадам в « Селестине» (1904 г.). Это предметы, часто костлявые, и когда он изображает их лица, они либо обычные, либо гротескные. Текст выставки описывает сюжет «Обеда слепого» (1903) как «страдание этого современного мученика». Мученик чего? Возможно, он внимательно присматривался к Эль Греко, но Эль Греко только что открыли заново. Пикассо видел его работы однажды, во время короткой поездки в Толедо. У Эль Греко не было таких сюжетов, как на голубых картинах Пикассо. Синий действительно не был его цветом, если не считать его ноктюрнов. Шоу называет фигуры Пикассо «маньеристами» и «экспрессионистами», но что они значили для Пикассо? Наверное ничего.
Самые привлекательные и загадочные работы изображают акробатов, шутов и органистов из цирка Медрано в Париже, загадочные профили молодых женщин и «Мальчика, ведущего лошадь» (1906), картину, которую я люблю уже много лет. Стоит посмотреть именно на эти работы 1905 и 1906 годов. Они загадочны, даже сказочны. Фигуры менее плоские и более скульптурные, этого вида он достиг отчасти за счет расширения своей палитры, включив в нее розу и охру, но, особенно для своих женщин, он по-прежнему использует много синего. У них есть запах тонализма. Контуры широкие, темные, но меловые, а переходы от цвета к цвету изысканно постепенны. В «Мальчике, ведущем лошадь» и «Акробате на шаре» (1905) нет повествования. Набравшись смысла, я приветствовал их непостижимость.
Преднамеренно или случайно у шоу есть действующая вторая половина в шоу кубизма, которое одновременно можно увидеть в Центре Помпиду (до 25 февраля). В своих работах с 1907 по 1915 год он избегает эмоций и повествования, как чумы.
Есть ли у шоу достойная цель? Да, решительно. В мире мало музеев, способных собрать столько замечательных вещей. И испытать их по отдельности и в сочетании бесценно.