Художники давно ищут вдохновение в киберпространстве, что подтверждают две нынешние выставки
Бен Люк, наш ответственный редактор и ведущий подкастов, рассказывает о насущных проблемах, стоящих перед миром искусства Великобритании и за ее пределами
Итак, NFT быстро перешли от бума к предсказуемому спаду. К концу 2022 года, примерно через 18 месяцев после начала взрыва, торговые площадки закрылись или потеряли почти всю свою ценность. Ярмарка Art Basel в Майами-Бич, которая всего 12 месяцев назад была переполнена евангелизмом NFT, к декабрю прошлого года потеряла веру.
Как и многие из нас, я был рад, и не только потому, что моя электронная почта теперь могла восстановить равновесие после того, как ее захлестнули новости о знаменитостях Z-списка и конченых артистах, чеканящих безвкусный, эстетически бедный, концептуально худой проект NFT. Но также и потому, что было тревожно, как шумиха вокруг NFT привела к их частому использованию в качестве условного обозначения цифрового искусства в целом, позволив техническим братьям и спекулянтам, которые вышли на поле в бесстыдном поиске быстрой наживы, совершить революцию, а также инсайдерам мира искусства, которые должны были знать лучше, жадно потворствовать им..
Но крах NFT не отрицает блокчейн - базовую технологию, которая делает NFT уникальными и отслеживаемыми - как художественное пространство. Она существовала раньше и будет исследована художниками в будущем. В 2018 году Рут Кэтлоу, соавтор книги Artists Re:Thinking the Blockchain, сравнила зарождающееся тогда блокчейн-искусство с ранним сетевым искусством - первым движением онлайн-искусства - в возможностях, которые оно предоставляло для критического реагирования на системы власти, а также в качестве пространства для экспериментов и сотрудничества. Например, Йонас Лунд выпустил жетоны, которые позволяют вам участвовать в принятии решений, касающихся его жизни, а Clickmine Сары Френд - это сатира на криптовалюту, которая генерирует бесполезное богатство с помощью игры с кликами
Так что сейчас самое время напомнить себе о многолетней истории цифрового искусства. Две текущие выставки - «Закодировано: искусство вступает в компьютерную эпоху, 1952-1982» в Художественном музее округа Лос-Анджелес (до 2 июля) и «Я буду твоим зеркалом: искусство и цифровой экран» в Музее современного искусства в Форт-Уэрте, штат Техас (до 30 апреля), - предлагают именно такую возможность.
Coded начинается с первого чисто эстетического изображения, сделанного на компьютере, и заканчивается тем, что персональные компьютеры заняли свое место в центре наших домов. Он показывает, как художники, в том числе ключевые фигуры концептуального искусства, такие как Стэнли Браун, Чарльз Гейнс и художник Fluxus Эмметт Уильямс, боролись с компьютерами в те ранние годы. Часто они никогда не возвращались к ним как к медиуму. Но их эксперименты были «важны как история происхождения искусства и культуры Интернета», - пишет куратор выставки Ханна Хиггинс в предисловии к ее каталогу.
Я буду твоим зеркалом исследует использование экрана в искусстве с 1969 года по настоящее время, через пионеров цифровых технологий, таких как Линн Хершман Лисон, ключевых фигур Net Art, таких как Ева и Франко Маттес, и художников, продолжающих продвигать медиум в последние годы, включая Хито Стейерла.
Многих из этих художников, какими бы разными ни были их эстетические взгляды, объединяет баланс любопытства и скептицизма в отношении цифрового поля - качество, отсутствующее среди эксцессов NFT. Как выразился Хиггинс в отношении первых цифровых первопроходцев, «художники нарушают правила, играют, экспериментируют с новыми решениями старых вопросов и находят новые». Это хорошие принципы для художников, которые могут помочь искусству блокчейна восстать из пепла NFT.