Кеннет Бейкер во время опроса американских художников в Барбакане, который в следующем месяце отправится в Германию
Когда в наши дни говорят о деньгах на арт-рынке, они, по сути, говорят о том, что Жан-Мишель Баския (1960-88) «является одним из самых значительных художников 20-го века». Но это заявление, или преувеличение, Джейн Элисон появляется в предисловии к полезному каталогу выставки «Жан-Мишель Баския: Реальный бум» (до 28 января) в Художественной галерее Барбикан.
Выставка, созданная в сотрудничестве с Schirn Kunsthalle во Франкфурте, вызвала большой интерес в Лондоне, символом которого стало появление незадолго до ее открытия уличной стены Бэнкси на соседнем подземном пешеходном переходе. На изображении изображена похожая на чучело фигура в стиле Баския, которую обыскивают вооруженные сотрудники службы безопасности, фигура в стиле Кита Харинга, парящая в стороне, держащая трехконечную корону Баскии в виде граффито.
Выставка представляет собой самую большую подборку работ Баскии, когда-либо представляемую европейской публике, и предлагает посетителям разобраться в своих реакциях на различные силы влияния на арт-рынок, культурные мифы и индивидуальную творческую силу. «Было бы слишком заманчиво мифологизировать Баския как Джими Хендрикса мира искусства», - пишет Дитер Буххарт в каталоге выставки. «Но какая разница, в конце концов, как рано, как быстро и в каком количестве была создана работа художника?»
Именно таких вопросов не избежать ни одному любознательному посетителю выставки и которые проект как бы пытается заглушить. Многие люди придут на шоу, зная, что после его смерти рынок работ Баскии взорвался. Его картины ушли с аукциона по цене до 120 миллионов долларов.
Художники и режиссер Джулиан Шнабель, очень успешный менеджер своей персоны в мире искусства, снял трогательный биографический фильм «Баския» о прервавшейся карьере своего младшего друга с Джеффри Райтом в главной роли. Но бесчисленное количество людей, которые никогда не видели фильм, уже знают, что Баския умер от передозировки наркотиков в 27 лет, оставив свою работу горящей юношеской энергией, но в критическом состоянии. Те, кто никогда не знал художника, в том числе и я, не могут не сканировать его работы и его агрессивно продвигаемую карьеру в поисках предзнаменований раннего выгорания.
Баския сыграл несколько ролей, подготовленных для него культурой, ломающей голову над возможным будущим изобразительного искусства после разрушения стандартных модернистских нарративов. Нью-йоркский и международный арт-миры хотели не просто новизны, но условной аутентичности, и молодой, якобы афроамериканский художник с уличным авторитетом, грубым даром и беспокойным намеком, казалось, отвечал всем требованиям. На самом деле Баскию лучше всего описывает термин Роберта Фарриса Томпсона «афро-атлантический»: хотя он вырос в основном в Нью-Йорке, его отец был гаитянцем, а мать - пуэрториканкой.
Поп-арт принес энергию, материалы и контент, бурлящие с морского дна американской массовой культуры. Проникновение политики сексуальной и этнической идентичности в 1970-х и начале 1980-х годов открыло новые источники ссылок, формальных вызовов и критических дебатов. В Нью-Йорке все это происходило на фоне физического и социального упадка и возможного гражданского банкротства, при высоком уровне преступности, но, по сегодняшним меркам, низкой стоимости жизни. Манхэттен 1980-х годов, как и прежде, притягивал амбициозных творческих личностей, снова стал инкубатором диких приключений в музыке, панке и хип-хопе, кино и других видах изобразительного искусства. Это был взрыв, который для подрастающего поколения похоронил недостатки минимализма и концептуального искусства.
Покойный Гленн О’Брайен (1947–2017), ангел сцены, ретроспективно резюмирует дух времени в эссе для каталога Barbican. «Это было время, когда гении были вместе, - пишет он. «Мы соревновались, и это выглядело как сотрудничество. Произошла вирусная вспышка заразительного веселья и сумасбродного гения. И вот мы остаемся качать головами и спрашивать, что случилось с огнем и блеском. Конечно, это длилось недолго. В этом городе может быть тысяча великих музыкантов, тысяча великих художников. Но в итоге десяток становятся звездами, становятся легендами. Это эффект масштаба. Рынок хочет несколько хитов. Баския был лучшим из нашей группы, но это была блестящая компания. Лучший из лучших, он сделал искусство на триллион долларов, и они заплатили ему гроши. SAMO©=MC2 Что это за искусство!»
Подзаголовок выставки «Бум по-настоящему» восходит к фразе, которую Баския написал на стене квартиры, но она прекрасно согласуется с уравнением О’Брайена для предельного взрыва критического и рыночного энтузиазма по поводу его работы.
Баския постепенно привлек внимание публики благодаря своей подписи: SAMO©, что следует читать как «такой же старый, тот же самый [дерьмо]». Будучи уличным художником, первоначально со своим партнером Элом Диасом, Баския нацарапал на стенах еще не облагороженного Нижнего Манхэттена такие сообщения, как «САМО © как альтернатива 2« игре в искусство »с« радикальным? Chic’ section Daddy$ Funds 4U», достаточно озадачивает тех, кто их видел, задаваясь вопросом, кто он такой и чем он может заниматься. (Его друг Кит Харинг сделал то же самое с неподписанными бессловесными рисунками мелом на черной бумаге на станциях метро, которые стирали просроченные рекламные объявления.).
Среди граффити-практиков Баския был «писателем» в том смысле, в каком его понимают создатели тегов, а не создателем изображений, факт, отраженный в рваной линии, прыгающей между рисунком и надписью, которая электризует его самые захватывающие работы на бумаге, холсте или доске. Он неустанно рисовал с раннего возраста. Его привычка маркировать каждую свободную поверхность иногда вызывала у него проблемы с жильем, прежде чем основной арт-бизнес обнаружил его.
Опрос Барбакана подтвердил врожденный дар Баскии. Он явно пристально и с восхищением всматривался, в глаза и в репродукциях, произведениям Сая Твомбли и Роберта Раушенберга, Фрэнсиса Бэкона, Клиффорда Стилла и Роберта Мазервелла, Жана Дюбюффе, Пикассо, Леонардо и племенного искусства, и позволял им всем наполнять свою чувствительность. Копия «Анатомии Грея», подаренная ему матерью, когда он оправлялся от детской автомобильной аварии, никогда не переставала его очаровывать.
Но не менее важным, чем влияние его искусства, а может быть, даже больше, было его желание отпраздновать - путем наименования, перечисления или фрагментарных изображений аллюзий - героев афроамериканской культуры, особенно спортсменов и джазовых музыкантов. Выросший в первые годы движения за гражданские права, он переживал расизм не так, как его старшие, но его последствия были среди течений, которые подпитывали его работу.
Непреходящая яркость его искусства проистекает из его атмосферы открытости во всех направлениях, из чувственности, навязчиво сканирующей и очищающей культурный ландшафт в поисках своих собственных интересов, одинаково настроенной на звук и внешний вид слов и фраз, если они безразличны к правописанию. Такие картины, как «Группа экспертов» (1982 г.) и «Пять видов рыб» (1983 г.), а также головокружительные работы на бумаге, такие как «Без названия» (Алиса в стране чудес) (1983 г.) и «Без названия» (Эстрелла) (1985 г.), побуждают нас рассматривать Баския как художника-коллажиста, посвященного коллизиям в изображении, культурном исходном материале и его собственном эмоциональном опыте.
Несмотря на то, что некоторые из работ Баскии до сих пор бросаются в глаза, в Basquiat: Boom for Real они имеют окаменевшее качество, как будто не могут вырваться из своей укорененности в определенный нью-йоркский момент. Ничто так не бросает вызов реанимации или экспорту, как сущность культурной сцены прошлого.