Три публикации исследуют жизнь художника через его произведения, интервью и места работы
«Сложность создания и значения работы Джадда, ее телесность и структура не могут быть испытаны иначе, как лично. Таким образом, в далеком будущем он будет продолжать бросать вызов музеям, их сотрудникам и их публике», - пишет куратор Музея современного искусства (MoMA) Энн Темкин в своем ретроспективном каталоге Дональда Джадда.
Джадд был настолько ушиблен своей ранней экспозицией в музее, вызывая зависть у многих других художников, что начал делать специальные ящики, чтобы защитить свои работы в пути. «Как только его работы стали достоянием общественности, - пишет Темкин, - их плоские вершины и коробчатые формы часто читались как приглашение отдохнуть локтем или положить кошелек. Их прямолинейные конструкции манили как детей, так и взрослых протискиваться между элементами стены, забираться внутрь канала или приседать под одиночной трубой. Большинство посетителей не подозревали, что поверхности материалов, к которым они прикасались - плексиглас, алюминий, оцинкованное железо - были хрупкими, как пергамент, и часто не поддавались ремонту».
Кураторское давление, связанное с представлением Джадда в MoMA, при умелом управлении, могло остро ощущаться посетителями в первые две и, на сегодняшний день, единственные недели его показа: сложность выбора работ, их размещения и группировки, а также их защиты. Но МоМА никогда раньше не считался с такой проблемой, как пандемия коронавируса (Covid-19), которая вынудила закрытие учреждения и шоу для публики на неопределенный срок.
Любой, кто сталкивается с искусством Джадда лично, чувствует неадекватность даже самой точной фото- или видеозаписи, чтобы сделать больше, чем дразнить память. Тем не менее, нынешний глобальный кризис в области общественного здравоохранения вызвал непредвиденный интерес к выставочному каталогу MoMA и к двум другим недавним книгам, посвященным художнику и прославляющим его самостоятельный императив «уделять столько же внимания размещению, сколько и созданию искусства», как пишет Кристин Меринг в томе MoMA, не только в помещении, но и во всем мире..
Первым практическим шагом Джадда в этом направлении стала покупка в 1968 году заброшенного чугунного здания на Спринг-стрит, 101 в нью-йоркском Нижнем Манхэттене. Это стоило ему 68 000 долларов, что сегодня эквивалентно более чем 500 000 долларов. Он перевез свою семью в то, что тогда было в основном необработанным пространством, и потратил годы на ремонт пятиэтажного интерьера, превратив его в студию и жилое помещение. Здание оставалось его базой в Нью-Йорке даже после того, как он начал проводить месяцы каждый год в Техасе, начиная с 1973 года.
В 2013 году, спустя почти 20 лет после смерти Джадда, Фонд Джадда открыл для посетителей улицу Спринг-стрит, 101, впечатляюще отреставрированную, с переустановленными произведениями искусства, как указано в завещании Джадда. (Он также был закрыт на неопределенный срок из-за кризиса со здоровьем.)
«Изначально я хотел жить и работать среди небольшого количества своей работы и работы других людей», - написал Джадд в заявлении 1978 года, цитируемом в Дональде Джадде Пространства, новом издании Фонда Джадда, в котором документируются его жилые и рабочие помещения в Нью-Йорке и Техасе. «Позже мне захотелось посмотреть и обдумать гораздо больше своих работ. Постепенно сложилось соотношение между работами, которые я хранил и устанавливал, и работами, которые я выставлял и продавал. Помимо просмотра работы, после нескольких выставок стало очевидно, что работу нужно защищать постоянными инсталляциями».
Donald Judd Spaces сияет в некоторых отношениях, особенно в своих фотографиях дома 101 Spring Street на разных стадиях ремонта и использования художником. Это также обогащает наше представление о деликатных архитектурных вмешательствах, которые Джадд делал с 1978 года в заброшенном городке Марфа в Западном Техасе и рядом с ним, когда он устраивал там постоянные площадки для своей работы и работы других. Кроме того, в нем собраны некоторые из наиболее поясняющих письменных заявлений Джадда о создании им фиксированных декораций для некоторых произведений современного искусства, в дополнение к его собственному, что имело для него наибольшее значение. Но как иллюстрированный отчет о собственной и чужой работе Джадда в Марфе, новая книга не может сравниться с «Чинати: Видение Дональда Джадда» (2010), главным автором которой является бывший директор Фонда Чинати Марианна Стокбранд..
«Где-то часть современного искусства должна существовать как пример того, каким должно быть искусство и его контекст. Где-то должна существовать строгая мера для искусства этого времени и места», - писал Джадд в 1987 году. Комплекс Chinati в Марфе осуществил эту мечту.
Каталог MoMA включает в себя увлекательные дискуссии с бывшими помощниками Джадда о его рабочих привычках и принятии решений. В ней Джейми Диринг объясняет поиски художника по всему миру пустого и достаточно доступного анклава, чтобы реализовать его видение больших, постоянных художественных ансамблей. «Он сделал прозрачный круг, - вспоминает Диринг, - который представлял собой 500 миль, я думаю, чтобы попытаться найти такой большой район, в котором было бы наименьшее количество людей». У него был квадратный километр. Рядом ничего не было. Очень мало людей на квадратную милю».
«Для меня это не глушь, - сказал Джадд о Марфе европейскому интервьюеру в 1990 году, - это центр мира».
Западный Техас может похвастаться безграничным пространством и беспощадным солнцем, которое, кажется, вырезает свет и тень в четкие временные рамки, позволяя работам Джадда, установленным там, регистрировать проходящее время с ясностью и нюансами, недоступными почти нигде в музейной обстановке.
Donald Judd Spaces уделяет откровенное внимание земле и зданиям в районе Марфы, которые Джадд купил и отреставрировал для собственного использования, а не для общего доступа. Но большинство его страниц с двойным разворотом и изображениями без полей не пронумерованы, а подписи, как мог бы предпочесть дизайнер Джадд, появляются только в качестве вспомогательного материала.
Рецензируемые книги предложат различный опыт читателям, которые были свидетелями подъема карьеры Джадда (он умер в 1994 году), и тем, кто этого не сделал. В очерках из каталога МоМА Энни Очмарек и Ясмил Рэймонд подробно описываются требовательные, но очень продуктивные отношения Джадда с производителями металла в Нью-Йорке, Коннектикуте и Швейцарии. Многие читатели сочтут рассказ Рэймонда о поздних цветных работах Джадда наиболее информативным.
Тем не менее, ни Дональд Джадд Спейс, ни МоМА Джадд не содержат хронологии жизни. Читатели, которые хотят подробно изучить биографию Джадда, найдут ее только в эссе Джадда и в многочисленных беседах, записанных и опубликованных в интервью Дональда Джадда, опубликованном совместно Фондом Джадда и Дэвидом Цвирнером.
О размере, форме и весе кирпича, как и «Сочинения Дональда Джадда», сопутствующий том 2016 года, «Интервью Дональда Джадда» содержит более 800 страниц текста и приложение с черно-белыми и цветными изображениями. Интервью, датированные между 1964 и 1993 годами, фиксируют спектр взглядов художника, настроений, узнавания и способности выражать свои мысли. Неоднократно возникают определенные вопросы, среди самых настойчивых: почему он презирал термин «минимализм», почему он осуждал мир искусства после 1960-х годов, почему он отказывался называть свою работу скульптурой, и было ли его искусство после того, как он опубликовал много критики в юности, противоречило общей культуре.
На последний вопрос он ответил в 1967 году: «Не совсем; реакция может заключаться в том, что 99% обычной среды - это полный провал. Так что это может быть реакцией на это, но не на сложность или беспорядок или что-то в этом роде. Просто большая часть того, что вы видите, не имеет большого значения».