После нескольких фальстартов 11-е издание выставки, наконец, полностью открыто, и его расплата с колониальным насилием как никогда важна
После нескольких фальстартов Ливерпульская биеннале, наконец, полностью открыта для своего 11-го издания под общим названием «Желудок и порт». Из-за Covid-19 первоначальные даты июль-октябрь 2020 года были оплачены, а затем общенациональное закрытие музеев и галерей, финансируемых государством, означало, что в пересмотренную дату открытия в марте можно было представить только проекты на открытом воздухе. Но хотя окружающие обстоятельства могли радикально измениться, события прошлого года означают, что центральные темы биеннале как никогда актуальны.
Название является прямой ссылкой на историческую роль Ливерпуля как мирового торгового центра, который приносил огромные прибыли от торговли людьми. Это относится как к принудительному перемещению порабощенных людей, так и к продуктам, созданным в результате принудительного труда, в первую очередь хлопку и сахару.
В центре этой биеннале находится порт Ливерпуля, где множество объектов и проектов борются с его ужасным прошлым и наследием. От пары отлитых из бронзы черных голов Рашида Джонсона, возвышающихся над набережной Каннинг-Док, до серии панафриканских флагов Ларри Ачиампонга, развевающихся над помпезными общественными зданиями 18-го и 19-го веков по всему городу, и списков американских рабовладельцев Ксавьеры Симмонс и правил сегрегации эпохи Джима Кроу, установленных в заброшенных подземных помещениях Ливерпульской хлопковой биржи; бесчисленными способами эта биеннале гарантирует, что сама ткань этого города будет переосмыслена и реконтекстуализирована.
Эхом разносясь по огромному, заброшенному бывшему дому универмага Льюиса, звуковая и световая инсталляция Ламина Фофаны, вдохновленная печально известным убийством в 18-м веке человеческого груза на невольничьем корабле «Зун», преследует этот бывший символ богатства Ливерпуля. А роскошный рекламный щит Линдера Bower of Bliss оживляет безвкусицу торгового центра Liverpool One с визуальной перегрузкой губ, частей тела, флоры и фауны, что служит напоминанием об изобилии городских товаров.
Куратор биеннале Мануэла Москосо еще больше расширяет масштабы, проводя аналогии между портом и человеческим телом, отсюда и ссылка на желудок. Каждая рассматривается как место соединения и обмена, как формирующаяся, так и формируемая окружающей средой. Телесные ссылки изобилуют, с особым акцентом на восстановление тел, которые были упущены из виду, эксплуатируются и маргинализируются. Телесные исследования варьируются от удивительно ярких картин Жаде Фадожутими, изображающих тела и природу в физическом и эмоциональном движении в Bluecoat, до блестящих живописных и скульптурных исследований лактирующего материнства Камиллы Энро в здании Льюиса и ряда работ в Тейт Ливерпуль, которые напрямую бросают вызов гетеросексуальности белых мужчин. Среди них наводящий на размышления символизм британского оккультиста-сюрреалиста Ителла Колкухауна, феминистские картины Джуди Чикаго и современные жесты и фразы, снятые Мартиной Симс.
Пандемия и всплеск протестов вокруг Black Lives Matter заставили нас слишком хорошо осознать проницаемость и случайность наших собственных тел и то, как мы все взаимосвязаны не только друг с другом, но и с обширными сетями культурных, природных и политических систем, которые мы игнорируем на свой страх и риск. Добавьте к этому непрекращающиеся попытки британского правительства помешать музеям и культурным организациям рассчитаться с колониальным насилием, заложенным в их коллекциях, и станет слишком очевидным, что истории и наследие, представленные на этой биеннале, никогда не были столь важными.
Пять ключевых работ
La Pensée Férale Даниэля Стигманна Мангране (2021), Crown Park
В центре Crown Park в Токстете была посажена бетонная копия дерева пау-рей, произрастающего в Бразилии, окруженная поляной из живых черных буков. Высоко на его туловище встроен гигантский золотой глаз, который скопирован с бангладешской собаки-парии. Впервые установленный, этот сверхъестественный захватывающий гибрид, заказанный специально для биеннале, спровоцировал оживленные дебаты среди членов местной банды, которые, когда-то заверив, что в глазу нет скрытой камеры распознавания лиц, теперь восприняли его как местное произведение искусства. Родившийся в Рио-де-Жанейро испанец Стигманн Мангране также снимает в Bluecoat фильм о бездомных собаках, живущих в художественной школе Дакки, что еще больше расширяет его исследования сосуществования природы и культуры.
Айеша Хамид, я пою о море, я русалка деревьев (2021), Пышное здание
Эта впечатляющая многоканальная звуковая и текстильная инсталляция следует за прокладкой первого подводного телеграфного кабеля между Великобританией и Индией в 19 веке, создавая коммуникационную инфраструктуру, которая консолидировала имперскую власть. Тысячи миль кабеля были изолированы каучуковым соком гуттаперчевого дерева, произрастающего в Малайзии, но вскоре распространившегося по всей империи. Звуковой ландшафт Хамида сопровождается лабиринтом кобальтовых текстильных баннеров, отпечатанных надрезанными стволами этих деревьев. Они образуют как лес, так и водную поглощающую среду, которая подчеркивает последствия колониальной оккупации как для тел, так и для окружающей среды.
Элис Ченнер, Аммонит (2019) «Деформация мягких отложений» (2019), Здание Льюиса
Радикально разные временные рамки и процессы, как природные, так и механические, разрушаются и сливаются в новых скульптурах Элис Ченнер. Изображения геологически складчатой породы отпечатаны на поверхности промышленно гофрированного шелка, а инфраструктура, как органическая, так и искусственная, предлагается в свернутой форме сверхпрочных пластиковых кабельных оболочек. Они, в свою очередь, отражаются в завитках окаменелых аммонитов, а затем объединяются с гигантскими увеличенными человеческими костями, отлитыми из алюминия. Сопутствующая звуковая работа еще больше углубляет эти слои ассоциаций, объединяя звуки мелководья, каменистых прудов, автомагистралей и голоса, как человеческие, так и нечеловеческие.
Инес Дужак и Джон Баркер, Голоса без хозяина (2021), Тейт Ливерпуль
Дужак из Вены и Баркер из Лондона сотрудничают с 2010 года, и этот фильм, снятый специально для биеннале, смешивает традиции европейского модернистского перформанса с южноамериканским карнавалом. В результате получается отсылка к культурному взаимообогащению и наследию - хорошему, плохому и очень уродливому - глобального труда и торговли. Танец и музыка здесь используются как инструменты восстания и празднования, напоминая, что карнавал традиционно был временем, когда общественные порядки и репрессивные режимы могли быть перевернуты с ног на голову.
Чжэн Бо, Птеридофилия (с 2016 года), ФАКТ
Этот новый заказ является пятым в продолжающейся серии фильмов китайского художника, которые очень буквально и с любовью соединяют растения и людей. Изящно снятые любовные встречи между молодыми людьми и обильная папоротниковая листва тайваньского леса раздвигают границы сексуальности и любви, чтобы включить мир природы в то, что Чжэн описывает как «странную экологию». Эти лиственные межвидовые союзы дестабилизируют идентичность и гендерные категории, чтобы напомнить нам, что мы не отделены от природы, а являемся ее неотъемлемой частью.
Ливерпульская биеннале: желудок и порт, до 27 июня 2021 г.