Выставка демонстрирует, насколько художница «всегда была прогрессивна в своем мышлении» о социальных проблемах, от феминизма до защиты окружающей среды
Музей Де Янга в Сан-Франциско в этом месяце откроет крупную ретроспективу, посвященную новаторской художнице Джуди Чикаго. Шоу рассказывает о более чем шести десятилетиях ее плодотворной карьеры и направлено на то, чтобы выйти за рамки обычного внимания к ее великому опусу «Званый ужин» (1974–79). Знаковая феминистская инсталляция, состоящая из банкетного стола, покрытого керамическими тарелками, изображающими вульвы в честь исторических и мифологических женщин, несколько затмила другие аспекты карьеры Чикаго, вызывая как страстные похвалы, так и критику с тех пор, как впервые была показана в Музее современного искусства Сан-Франциско в 1979 году.
Выставка Де Янга предлагает «возобновленное признание величия практики Чикаго - ее диапазона, видения, методов и огромных результатов - с ужином, включенным в более широкое повествование о ее практике», - говорит Клаудия Шмукли, куратор современного искусства в Музеях изящных искусств Сан-Франциско. За десятилетия до того, как работа была приобретена Бруклинским музеем в 2007 году, произведение подверглось «критическому уничтожению», что было отмечено «расхождениями между критическим и популярным восприятием работы, чувством, которое более или менее отражало всю ее карьеру до сих пор, когда мир искусства стал более восприимчив к ее работам».
«Чикаго опередила свое время и думала о токсичной мужественности, когда этого термина не существовало, - добавляет Шмукли, - и думала о гендере до того, как эта концепция была теоретизирована в академических кругах».
На выставке представлено около 125 картин, рисунков, керамических скульптур и гравюр художницы, в том числе несколько малоизвестных произведений, таких как минималистские скульптуры, сделанные Чикаго в Лос-Анджелесе в 1960-х годах, которые демонстрируют ее самые ранние исследования радужной цветовой палитры, и автомобильные капоты того же периода, которые она делала, когда училась в автошколе, чтобы расширить свою технику рисования. Некоторые из этих работ соседствуют с ее фирменными психоделическими картинами, выполненными в той же яркой палитре.
Есть также раздел, посвященный роли Чикаго в продвижении второй волны феминистского художественного движения, включая редко встречающиеся керамические «богини» и другие работы, в которых она исследовала женский визуальный лексикон.
Работы, такие как недавняя скульптурная серия в смешанной технике «Конец: размышление о смерти и вымирании» 2015–2016 годов, отражают размышления художницы о непостоянстве и заботах об окружающей среде и подчеркивают, что Чикаго «всегда была прогрессивной в своем мышлении - не только с точки зрения борьбы за равенство женщин, но и для всех человеческих и нечеловеческих существ», - говорит Шмукли. Сериал также отмечает, что «впервые интересы Чикаго и общества, кажется, совпадают», добавляет куратор. «Все проблемы, о которых она говорила десятилетиями, теперь в центре нашего внимания».
В другом разделе представлены редко встречающиеся работы, в которых Чикаго исследует свое еврейское наследие. Вызывающие воспоминания рисунки на холсте из серии «Проект Холокоста: Из тьмы к свету» (1985–93), созданные в то время, когда Чикаго также работал над серией «Игра власти», в которой исследуются гендерные конструкции, подчеркивают «доминирующую или властную сторону мужской идентичности и патриархального общества - качества, доведенные до крайности в рамках конструкций обществ, диктатур и тираний», - говорит Шмукли.
Шоу также включает в себя архивные фильмы и фотографии чикагской серии спектаклей Atmospheres, посвященных конкретным местам, впервые представленных в калифорнийской пустыне в конце 1960-х годов, в которых она стремилась концептуально «женить» пейзаж с помощью извержений цветного дыма. Она задумала специальную версию сериала для шоу под названием Forever de Young (2021). Скульптура из дыма - последовательное высвобождение пигментов, представляющих полный цветовой спектр - будет установлена на пирамидальной конструкции за пределами музея 16 октября.
В то время как работа Чикаго на протяжении многих лет была отмечена разнообразием и экспериментами, Шмукли говорит, что существует «сквозная линия с точки зрения соблюдения цвета и поиска слияния между фигурой и фоном, а также того, как она обращается с материалами, будь то плексиглас, ткань, керамика или стекло». Шоу подчеркивает, как в каждом случае Чикаго «разрабатывала новые техники или расширяла границы существующих техник и оставалась последовательной в своем концептуальном и техническом подходе к работе.”