Результаты аукционов на этой неделе, как ожидается, снизятся почти на четверть, что свидетельствует об "отливе" в Лондоне
Прошлым вечером в Лондоне на приглушенных торгах Modern at Phillips было немногое, где почти 60% работ были созданы после 2000 года. Аукцион, на котором было выставлено всего четыре лота на сумму более 1 миллиона фунтов стерлингов, не смог удовлетворить свою низкую оценку, собрав всего 17,5 миллионов фунтов стерлингов (20,7 миллионов фунтов стерлингов с комиссиями) - на 44% меньше, чем в 2019 году.
В последние годы список Phillips расширился, включив в себя больше материалов начала и середины 20-го века, но трудности с отправкой шедевров также преследовали Sotheby's и Christie's на этой неделе, заставляя фирмы продвигать новые произведения, которые обычно могут быть более уместными на дневной распродаже.
Действительно, на первых двух лотах Phillips чувствовался запах высыхающей краски, хотя казалось, что это только подстегивало торги. Аппетит был ненасытный у ганской художницы Амоако Боафо, которая за считанные минуты прошла путь от аукционного дебюта до первой десятки. Привезенный онлайн-покупателем из Гонконга, The Lemon Bathing Suit (2019), жестикуляционный портрет чернокожей женщины, плавающей на лило в бассейне, в конечном итоге был продан по телефону за 550 000 фунтов стерлингов (675 000 фунтов стерлингов с комиссией), что более чем в десять раз превышает максимальную оценку.
Как впервые сообщило агентство Bloomberg, картина была передана американскому предпринимателю и советнику по искусству Стефану Симховицу, к большому разочарованию художника. Менее трех месяцев назад полотна Боафо продавались на Art Basel в Майами-Бич по цене от 30 000 до 45 000 долларов.
Когда исполнительный директор Phillips Эд Долман спросили о такой практике перепродажи, он сказал после продажи: «Мы очень стараемся не оседлать волну, когда дело доходит до продвижения рынка». Он отметил, что вчерашний рекорд аукционного дома по восходящей звезде «Принцесса Чабалалы Селф» (2017), проданной за 350 000 фунтов стерлингов (435 000 фунтов стерлингов с комиссией), был установлен вслед за устойчивым ростом ее цен на аукционе.
Однако без постоянного воспитания такие пики могут стать временными причудами. Лондонский дилер Омер Тирош, который сам сделал, как он выразился, «авантюристическую» ставку на работу Джули Кертисс, еще одной из самых успешных миллениалов этой недели, говорит, что все меньше новых коллекций создается с долгосрочным видением и направлением.
“Каждый второй спекулянт или даже новый коллекционер имеет список из 10-15 имен и ищет только самые лучшие примеры этих горячих молодых художников. Это так скучно», - говорит он. «Для любителей, покупающих этих художников, это попытка быстро заработать, а для настоящих коллекционеров это символ статуса, возможность похвастаться тем, что они были достаточно высоко в списках ожидания галерей, чтобы получить привилегию покупать их в первую очередь.”
Одним из артистов, чей рынок, кажется, исчезает так же быстро, как и взорвался, является KAWS. Его деревянная скульптура 2014 года «Последние дни» (эстимейт 700 000–900 000 фунтов стерлингов) была одним из четырех лотов, отозванных прямо перед продажей из-за отсутствия интереса. Другой серый холст, On Time (2011), не удалось продать за 300 000–400 000 фунтов стерлингов, в то время как бессодержательная голубая картина плавающего смурфа, гарантированная третьей стороной, была продана ниже эстимейта за 750 000 фунтов стерлингов (900 000 фунтов стерлингов с комиссией).
Мастер-класс по истории искусства, хотя в основном из 1990-х годов, был любезно предоставлен коллекцией лондонского продавца облигаций Роберта Тибблса, который собрал около 30 работ молодых британских художников в период с 1988 по 2004 год и был одним из первых, кто купил работу Дэмиена Херста.
В 1989 году всего за 600 фунтов стерлингов Тибблз купил «Тела Херста» - одну из первых аптечек, которую художник создал для своего диплома в колледже Голдсмит в том же году. Прошлой ночью он был продан по низкой цене в 1,2 млн фунтов стерлингов (1,4 млн фунтов стерлингов с комиссией). Перед продажей Херст сообщил, что купил все элементы у B&Q, а флаконы и коробки с лекарствами забрал из своей местной больницы в Гринвиче. «Это было до того, как у меня появились помощники, и поэтому я делал это сам на своей кухне», - написал Херст в Instagram.
Четыре работы Херста были гарантированы третьей стороной, включая аптечку и раннюю и редкую точечную картину, написанную вручную 1994 года, стоимость которой составила 1,05 миллиона фунтов стерлингов (1,3 миллиона фунтов стерлингов с гонорарами; эстимейт 900 000–1,2 миллиона фунтов стерлингов). Еще четыре лота были обеспечены третьими лицами.
Хёрст сказал, что ему совсем не грустно, что Тибблс продал свою коллекцию, которая принесла 3,8 миллиона фунтов стерлингов по сравнению с низкой оценкой в 2,8 миллиона фунтов стерлингов. «Он верил в меня, когда никто не верил. Мои работы в те времена мало кто покупал, а те, что покупали, довольно быстро их продавали», - рассказал художник.
С тех пор работа Херста стала очень масштабной. Его последний заказ, согласно Instagram, - часовня на юге Франции, в замке Лакост, для которой он создает шпиль, состоящий из огромной бронзовой руки, «указывающей на бога».
Вечерние и дневные продажи, как ожидается, сократятся почти на четверть на этой неделе, и аукционные дома будут молиться о чуде, когда дело дойдет до поставок на июньский сезон. На данный момент кажется, что Лондон переживает «отлив», как выразился Тирош.
И хотя многие ссылаются на Brexit и выборы как на то, что отправка крайне затруднена, Тирош предполагает, что политическая нестабильность используется «в качестве легкого козла отпущения». Он говорит: «Британский бизнес - как грузоотправители, так и покупатели - составляют очень небольшую часть лондонского аукционного рынка. В конце концов, многие продавцы предпочитают отправлять в Нью-Йорк или даже Гонконг первоклассный западный материал».