Обновленный музей скоро снова откроется с разнообразными экспозициями коллекций, о которых сообщило местное сообщество жителей азиатско-тихоокеанских островов
После двухлетней реконструкции и расширения стоимостью 56 миллионов долларов Сиэтлский музей азиатского искусства вновь открывается 8 февраля в здании в стиле ар-деко 1933 года, которое теперь лучше интегрировано с окружающим парком и более широкими сообществами. Физические изменения дали руководству музея возможность перевесить свою ценную коллекцию и открыть новый Центр сохранения азиатских картин, который будет служить региону - и все это с совместным подходом.
«Долгое время у музея не было особых отношений с широкой азиатско-американской общиной в Сиэтле, и мы пытаемся наладить более содержательную связь», - говорит Тиё Исикава, заместитель директора по искусству Художественного музея Сиэтла (SAM).
SAM был основан в 1933 году азиатским коллекционером произведений искусства Ричардом Фуллером в Волонтерском парке Сиэтла. После того, как музей переехал в центр города в 1993 году, он создал вспомогательное учреждение, посвященное своей азиатской коллекции, в своем первоначальном доме. Это знаковое здание, принадлежащее городу, давно пора было обновить с помощью климат-контроля и сейсмостойкости, чтобы оно могло противостоять землетрясениям. Его фасад из песчаника также был отгорожен от парка, спроектированного Олмстедом, поэтому сиэтлская фирма LMN Architects сделала скромную пристройку со стеклянными стенами, создав почти 3000 кв.футов новой галереи для специальных выставок и видов на парк.
«Это также позволило нам начать все сначала с новой идеей того, как мы хотели установить коллекцию», - говорит Исикава. Об этом сообщила группа, выбранная из сообщества жителей азиатско-тихоокеанских островов, от которых Азиатский художественный музей ранее запрашивал только советы по специальным выставкам. В настоящее время кураторский персонал музея разработал гораздо более тематическую презентацию своей коллекции во времени и географии под названием «Безграничные: истории азиатского искусства», объединив работы из Китая, Японии и Южной Азии и впервые включив исламское искусство.
«Большие вопросы, которые мы задаем в связи с открытием: «Где Азия? Что такое Азия?», - говорит Сяоджин Ву, куратор отдела японского и корейского искусства в музее. «Мы показываем, как границы менялись на протяжении всей истории». 12 коллекционных галерей, примыкающих к центральному двору, разделены между материальным и духовным, и в каждой исследуются определенные идеи, такие как духовные путешествия, праздники и фестивали, одежда и идентичность.
На отзыв от консультативной группы о том, как представить имперское искусство, музей услышал: «Это так элитарно - какое отношение это имеет к нашей жизни?» Исикава рассказывает. Она говорит, что это помогло кураторам переосмыслить галерею вокруг вопроса: «Почему это так ценно?» вместо того, чтобы сосредоточиться только на богатстве. Они добавили другие предметы, в том числе строгую чашу, которую высоко ценят чайные мастера, чтобы показать ценность искусства с точки зрения не только денежной. «Нам было интересно поделиться процессом с сообществом до того, как мы взяли на себя обязательства по окончательному контрольному списку», - говорит она.
Везде, где это было возможно, кураторы внедрили современное искусство в постоянные коллекции галерей, чтобы подчеркнуть текущие проблемы. На первом показе в новом специальном выставочном пространстве также представлены современные работы из коллекции: Be/longing: Contemporary Asian Art включает в себя произведения 12 художников со всей Азии, которые работали или работают за пределами региона. Цель состоит в том, чтобы рассмотреть вопрос: «Где они называют домом?» Ву говорит.«Мы задаем вопросы о современной миграции, корнях и наследии».
Расширение предоставило место для нового центра консервации, который поможет музею решить проблему нехватки реставраторов в США, специализирующихся на азиатском искусстве. «Это общая проблема», - говорит Исикава, отмечая, что ранее в стране к западу от Мичигана не было центра сохранения азиатской живописи. Посоветовавшись с коллегами из 19 музеев, главный реставратор SAM Николас Дорман возглавил создание объекта при помощи гранта в размере 3,5 млн долларов от Фонда Меллона. Учреждения, включая Художественный музей округа Лос-Анджелес, Музей азиатского искусства Сан-Франциско и Художественный музей Портленда, получат доступ.
В центре планируют нанять от четырех до пяти реставраторов. «Это практическая работа, которой нужно учиться на практике», - говорит Ву. «Меллона действительно интересует образовательный аспект».