Вы недавно пытались выбрать новую зубную пасту? Может быть, переключитесь на моющее средство для стирки? Хотел купить новую салатную повязку? В проходе есть так много вариантов, что даже если вы сузите свой выбор до одного бренда, у вас все еще может быть 10 или 12 вариантов на выбор. Эта подавляющая стена нерешительности иногда называется парадоксальным выбором.
Как только я ускользнул от магазина снабжения искусством, многие доллары беднее (и несколько тюбиков краски богаче!), Я уже столкнулся со своим собственным пагубным парадоксом выбора: какой тип краски? Масло, акрил, акварель? Какой уровень качества? И … о, мое слово! - Какие цвета? Каждое решение мы делаем фишки на нашей выносливости, чтобы принимать больше решений, и вскоре возникает усталость решения. И тогда мне нужно вернуться в свою студию, чтобы посмотреть на пустую страницу и создать что-то? Уф.
Творческие ограничения
В моих исследованиях и опыте наиболее производительными художниками являются те, чья практика сосредоточена. Как только мы сделаем некоторые всеобъемлющие решения, а затем придерживаемся плана, мы можем достичь большего в пределах наших самосозданных границ.
Когда я писал о самоопределениях, одна из основных идей давала мне творческое пространство, где я знал, что «разрешено», а что нет. Когда были приняты большие решения, я мог бы исследовать множество небольших решений, не изнуряя себя. Пока я начинаю с правой коробки, неожиданно освобождается быть в коробке.
Предельные цвета
Одна коробка, в которую я часто включаю себя, имеет только пару цветов. Конечно, это не новая идея. Посмотрите на любую палитру классического обученного живописца, и вы увидите четкий выбор цветов. Я почти всегда воспринимаю это еще больше, и иногда я лучше всего работаю, когда у меня есть только два или три цвета.
Существует множество способов экспериментировать с ограниченной цветовой палитрой. Вот несколько способов начать работу.
1. Свет против темноты
В своем посте о эксперименте с мелкими я нарисовал пожарный гидрант, используя только фиолетовый и желтовато-зеленый. В приведенном выше изображении я снова выбрал темный цвет и средний цвет, чтобы представить самые темные тени и средние значения соответственно. Я мог бы легко нарисовать это с черными и серыми, но оттенки добавят еще одно измерение к картине.
И, заменяя выбранные цвета, я могу еще больше изменить восприятие готовой работы.
2. Цвета, которые хорошо смешиваются
Цвета, которые могут сочетаться для создания новых, насыщенных оттенков, являются фантастическим выбором для ограниченной работы с палитрой. Таким образом, два цвета могут использоваться для создания палитры из трех или более цветов. Конечно, оговорка состоит в том, что выбранная вами среда должна накладываться и смешиваться для правильной работы. Непрозрачные цвета не будут работать правильно. Такой образ очень похож на традиционное печатание (на самом деле его называют «надпечаткой»), и это отличный способ расширить ограниченную палитру в правильных контекстах.
Даже при использовании черного и одного цвета надпечатка может создавать так называемый «богатый черный», то есть черный, который темнее, чем одна черная чернила, может создавать за один проход.
3. Тон и поп
Другой способ ограничить вашу палитру состоит в том, чтобы работать почти полностью в серых, черно-белых или линейных линиях, а затем добавить цвет в области, которые вы хотите выделить. Это хорошо работает только с одним цветом, а иногда и с двумя. В результате изображение оставляет мало места, чтобы игнорировать намерения художника. В основном художник говорит: «Посмотрите прямо здесь!»
4. Графический эффект
Принимая фактор «поп» на следующий уровень - или, возможно, усиливая идею «свет и против света», насколько это возможно - работает с одним жирным цветом и черным. В этом случае вы разбиваете самую темную треть (или половину) значений на вашем изображении и по умолчанию черным. Никакой серой не допускается - ничего такого нехорошо, как черное. Затем возьмите полутоны (или более светлые тона) и замените их своим жирным цветом, создав «поп», как раньше.
Один из мастеров этого вида - художник Торонто Майкл Чо, и на его сайте вы найдете множество вдохновляющих примеров. Этот метод также легко экспериментировать: все, что вам нужно, это маркер и маркер фломастера. Оставьте светлые части вашего изображения как белые, а затем нарисуйте свои тени маркером, прежде чем, наконец, добавьте маркер для тона. С его драматическими эффектами освещения этот взгляд очень похож на стиль старых плакатов или комиксов, и эффект поражает и привлекателен.
Бонус: включите его до 11
Наконец, если вам хочется надавить на все это, вы можете ограничить свою ограниченную палитру до своей логической крайности: обрезать до одного цвета, и вы можете сделать что-то довольно смелое.