Разработка персонального стиля рисования: 11 советов экспертов

Разработка персонального стиля рисования: 11 советов экспертов
Разработка персонального стиля рисования: 11 советов экспертов

Автор: Яшкин Глеб [email protected].

Публикация: 2025-03-03 20:32.

Последние изменения: 2025-03-03 20:32

Просмотров: 5

У вас есть стиль персонального рисования? То есть у вас есть стиль подписи для создания чертежей, которые все ваши собственные?

Художественные работы через CakeSpy

С практикой почти каждый может справиться с множеством различных методов рисования. Но если вы действительно хотите стать художником, вы должны вставить в свои рисунки часть себя

Для некоторых это проще сказать, что это делается: для разработки персонального или подписи требуется время и исследование. Здесь мы рассмотрим 11 советов о том, как разблокировать свой собственный стиль рисования.

1. Посмотрите на много разных искусств

Да, первый шаг к разработке персонального стиля рисования - это начать смотреть на искусство. Посмотрите на все, а не на рисунки. Просмотрите книги, музейные экспонаты или веб-сайты, посвященные изобразительному искусству, поп-артам, мультяшным полоскам - любое искусство, которое вы можете найти. Обратите внимание на то, что вам нравится. Часто то, что вы нарисовали, может предложить первый ключ к тому, к какому типу стиля вы будете стремиться.

2. Изучите правила

Изучите правила, чтобы их можно было разбить! Изучение основ рисования, таких как методы ручного инсульта, основы затенения и способы рисования с перспективой, может помочь вам изучить некоторые основы создания красивых рисунков. Таким образом, когда ваш личный стиль развивается, у вас есть определенные навыки для его поддержки.

3. Эмуляция экспертов

Вы никогда не хотите плагиата искусства, но особенно когда вы только начинаете, есть преимущество в копировании стилей других.

Позвольте мне проиллюстрировать личным примером. В детстве я сидел перед телевизором и пытался рисовать моих любимых персонажей мультфильмов. Со временем я взял то, что узнал о рисовании персонажей, и разработал собственные персонажи мультфильмов. Я уверен, что сначала они выглядели производными, но со временем они превратились в своих собственных уникальных персонажей. То, что может начаться как «копирование», может быстро превратиться в ответвление, которое уникально принадлежит вам.

4. Развивайте повседневную практику

Обучение рисованию - это как усиление мышц. Если вы хотите быть физически здоровым, вам нужно регулярно ходить в спортзал или заниматься спортом. То же самое и с искусством (будь то написание, пение или рисование). Развивайте ежедневную практику рисования, и со временем вы начнете видеть стиль, который выйдет, а также улучшите свой общий навык!

5. Выйдите за пределы зоны комфорта

Попробуйте рисовать в стиле, который вам кажется трудным или страшным. Это может звучать как противоположность тому, что вы должны сделать, чтобы развивать личный стиль, но оставайтесь со мной здесь. Изучение стилей, которые кажутся трудными или неестественными, может научить вас тому, что вы хотите сделать, и что чувствуете естественным.

Например, если вы бросите вызов себе, чтобы нарисовать реалистичный цвет, и все, о чем вы можете думать, - это то, как вы испытываете желание рисовать мандалы, тогда вы только что узнали ценный урок о том, что именно вы нарисовали для создания.

6. Дудл

В самом деле! Doodling может помочь улучшить ваши навыки и помочь вам развить персональный стиль. Как вы doodle, вы не только улучшаете координацию рук, но и работаете в форме свободной формы, которая может включать в себя какое-то художественное решение проблем.

Предметы, которые вы рисуете - будь то сердца и звезды, повторяющиеся узоры или каракули свободной формы - могут превращаться в стилизованные элементы. Эти элементы могут найти свое место в более «законченном» искусстве и могут просто стать элементами подписи вашего стиля. Поэтому следите за этими каракулями: они могут быть очень информативными!

7. Продолжайте рисовать одно и то же снова и снова

Рисуя одно и то же снова и снова - будь то полевые цветы или конкретные персонажи (мой Спринклер, единорог, выше), может принести пользу вашему личному стилю.

Чтобы сказать это в контексте, вы когда-нибудь оглядывались на старые эпизоды «Симпсонов» и думали, насколько забавны персонажи? Это почти так, как если бы они были бета-версиями. Благодаря постоянному рисованию и повторному рисованию персонажи превратились в «идеальную» и узнаваемую версию. Позвольте вашему личному стилю быть утонченным и сведенным к его сути, исследуя подобный предмет с течением времени.

8. Позвольте себе быть любопытным

Позвольте себе быть любопытным и исследовать. Даже если вы начнете рисовать или рисовать с одной идеей в виду, это не значит, что это должно получиться именно так. Пауза и быть честным о том, что работает, а что нет. Часто этот маленький голос, который говорит «остановись сейчас» или «нарисуй ряд цветов здесь», - это действительно ваш личный стиль. Позвольте себе послушать!

9. Прекратите рисование

Нет, я не шучу. Вы знаете, как люди шутя, что лучшие идеи и величайшее вдохновение приходят к ним в душе? Отправьте эту идею и на мгновение положите ручку и чернила.

Прогуляйтесь, примите ванну или возьмите какой-то радостный, внимательный перерыв. Часто, даже не осознавая этого, ваш мозг обрабатывает вещи за это время «выключен». Это может сделать вас лучшим художником. Взятие перерывов в этом процессе помогает вам приблизиться к вашему искусству с открытым умом.

Фотография через CakeSpy для Verlo

10. Посмотрите, куда он приведет вас

Иногда, когда вы находите что-то, что «работает» художественно, искушение может заключаться в том, чтобы придерживаться его навсегда и всегда. Ну, может быть, это работает для некоторых художников. Но с течением времени многие другие художники эволюционируют. Посмотрите, куда вас ведет ваш стиль.

Например, я всегда рисовал персонажей. Мне нравилось работать в ручке, чернилах и акварелях, но теперь мне нравится окрашивать предметы в цифровом виде и использовать фотографии, как показано на рисунке выше. Это по-прежнему определенно мой стиль, но он эволюционировал и менялся в зависимости от времени, моих предпочтений и того, что чувствует себя хорошо.

11. Не уходите

Разработка личного стиля - это, конечно, личное. Для некоторых людей это произойдет быстро и естественно; для других это может занять много времени и экспериментов. И у вас может быть не один стиль! Люди и художественные стили бывают разных форм и размеров. Придерживаться. Со временем вы увидите, что ваш стиль или стили начинают появляться.