В этом выпуске ярмарки есть специальный раздел, посвященный виртуальной реальности и работам дополненной реальности
Тенденция к искусству как опыту оказалась выгодной для музеев и учреждений, если судить по рекордным показателям посещаемости таких выставок, как Infinity Rooms Яёи Кусамы. Тем не менее, остается вопрос, влияют ли эти привлекательные для публики инсталляции на рынок основанного на технологиях экспериментального искусства, которое проверяется его частым появлением на художественных ярмарках.
В этом месяце в Frieze New York работает целый раздел, посвященный виртуальной реальности (VR) и дополненной реальности (AR), который кратко поднимает этот вопрос. Под кураторством искусствоведа и директора Acute Art Даниэля Бирнбаума, Electric представлены работы как художников, чьей единственной средой являются технологии, так и тех, кто имеет более традиционный опыт в живописи и скульптуре, которые используют виртуальную реальность для создания новых впечатлений от своей работы, в том числе Натали Джурберг и Ханс Берг, Аниш Капур, Ку Чжон А, Архитектурный класс Städelschule, Р. Х. Квайтман, Рэйчел Россин и Тимур Си-Цин..
Посетители могут ознакомиться с двумя программами секции, переменным током (AC) и постоянным током (DC), в специальной кабинке, где они будут чередоваться каждые полчаса. «Появилось новое поколение художников, которые действительно могут писать код, - говорит Бирнбаум. «Но есть и другие, которые хотят перенести свои традиционные художественные и интеллектуальные способности в этот новый мир».
Electric, похоже, больше служит образовательным опытом для коллекционеров, поскольку ни одна из работ не будет доступна для продажи.«Когда появляется такое новое средство массовой информации - а кажется, что это случается раз или два в столетие, - никто еще толком не знает, что с ним делать», - говорит Бирнбаум, добавляя, что «я уверен, что через несколько лет оно станет более профессиональным и коммерциализированным».
«Многие из этих молодых коллекционеров приходят на выставки из-за VR, но затем узнают об истории художника и других его работах», - говорит Сандра Недвецкая, партнер Khora Contemporary, продюсерской компании VR, которая станет партнером Hauser & Wirth на Art Basel в Базеле в июне. Действительно, когда Хора работала с художником из Лос-Анджелеса Полом Маккарти над созданием VR-эксперимента на Венецианской биеннале 2017 года, например, «мы увидели эту новую волну людей, покупающих книги о его скульптуре и других произведениях искусства впоследствии», - говорит она.
Тем не менее, работы в виртуальной реальности часто обходятся дорого и требуют много времени для реализации, по словам Карлы Камачо, партнера Lehmann Maupin, которая представляет художников виртуальной реальности, таких как Дженнифер Стайнкамп.«Одно из заблуждений состоит в том, что это видео, но на самом деле это специальные компьютерные программы», - говорит она. «После того, как объект приобретен, клиент должен предоставить архитектурные планы, чтобы его можно было закодировать для конкретного места».
Кроме того, из-за итеративного характера кода многие работы в виртуальной и дополненной реальности переиздаются, что снижает цены, часто в диапазоне от 10 000 до 300 000 долларов, по словам Недвецкой. Возможно, из-за этого препятствия как для понимания, так и для распространения экспозиция на ярмарках полезна для перевода этих новых медиа-работ на более широкую потребительскую базу. «Рынок очень молодой, - говорит Недвецкая.