Пара публикаций проливает новый свет на глубоко социально ангажированного художника
Кете Кольвиц в Дрездене
Петра Кульманн-Ходик, Агнес Матиас, Александра фон ден Кнесебек и Ханнелора Фишер
Paul Holberton Publishing, 176pp, 30£, 35€, 40$ (pb)
Портрет художницы: Кете Кольвиц
Фрэнсис Кэри и Макс Эгремонт
The British Museum Press and Ikon Gallery, 156pp, 20£ (pb)
Кете Кольвиц (1867-1945) привлекает больше внимания специалистов по нескольким причинам: качество ее работы и новый свет, проливаемый на работу женщин-художниц, на практике слишком часто обращающихся с меньшинством, как будто каждый выдающийся практик является исключением, подтверждающим правило.
Кэтэ Кольвиц в Дрездене - замечательная и необычная книга, поистине оригинальный вклад в историю искусства. В нем подробно исследуются не только работы Кольвиц, особенно на бумаге - гравюры и рисунки, - но и ее профессиональные отношения с ученым, знатоком и куратором Максом Лерсом (1855–1938), который был директором кабинета гравюр, рисунков и фотографий Государственных музеев Дрездена (сейчас он находится в Резиденции, королевском дворце в центре Дрездена). Он сам был выдающимся знатоком ранней нидерландской гравюры, но страстно верил в современное искусство.
Он систематически покупал ее работы, со временем создав коллекцию из нескольких сотен гравюр и множество рисунков. Дрезден был первой публичной коллекцией, в которой были собраны ее гравюры, и его общественное покровительство стало решающим фактором в ее растущей репутации. Их переписка была обширной, и подборка публикуется здесь впервые.
Коллвиц была глубоко социально ориентированной художницей и говорила, что хочет произвести эффект; особенно грустно и глубоко иронично и для нее, как для пацифистки, что в первую мировую войну погиб сын, а во вторую - внук. Ее визуальные образы сделали доводы в пользу социально и экономически бесправных, но они почти слишком эмоциональны, троп страдания стал видимым, любопытно разбавляя воздействие сейчас; возможно, мы приучены, и они были намного могущественнее в свое время. Она блестяще поставила свои многолюдные сцены, но ужасы ее циклов «Восстание ткачей» (1892 г.) и «Крестьянская война» (1903 г.), возможно, притуплены тем, что мы видим такие ужасные сцены через средства массовой информации. Существует множество прекрасных иллюстраций офортов, литографий и гравюр на дереве в разных штатах с 1889 по 1922 год с отдельными и подробными подписями. Ясно, может быть, непреднамеренно, что она была ее собственным лучшим предметом; ее автопортреты (всего в ее работах более 100) считаются одними из лучших серий для такой тематики. Она была красива, но отсутствие претенциозности и позы делает ее пытливые изображения самой себя чрезвычайно эмоциональными; мы почти чувствуем, что делим с ней пространство.
Но позиция, занятая в этой публикации, является новой, поскольку она дает подробное описание галереи, которая имеет одну из лучших исторических коллекций в стране, преднамеренно и с сознательной решимостью обращаясь к тогдашнему современнику. Миссия Лера, инициированная его начальником Карлом Верманном, заключалась в том, чтобы «уделить современному графическому искусству то внимание, которого оно заслуживает». Очарование этого сборника эссе подсвечивается захватывающими деталями тем, что публичные коллекции всегда представляют собой серию совместных работ между учеными и коллекциями, унаследованных и дополненных; нам выпала честь увидеть работу вблизи, выбор, сделанный в данном случае для офортов и литографий неоднозначной необычной женщиной-художницей, чьи собственные взгляды были приняты во внимание. Экономическим плюсом было то, что в этой области не было крупных частных коллекционеров. Более того, существовал контекст, начиная с пикториальной фотографии конца 19 века, а затем с множеством художников-мужчин, которые также были одаренными граверами, от, скажем, Макса Клингера до Макса Либермана, которые оказали влияние на творчество Кольвица.
Большая часть переписки Лерс была утеряна, но сохранившиеся ответы Кольвица показывают, насколько его практическая и моральная поддержка значила для ее работы и насколько важно было работать с кем-то, кто понимал и восхищался ее достижениями.
Между темПортрет художника имеет избранную коллекцию из примерно 40 гравюр Кольвица, которая, дополненная заимствованиями, гастролирует по Англии и прибывает в Лондон в 2019 году. Это наследие легендарного куратора Кэмпбелла Доджсона (1867–1948), друга и коллеги Лера; Британский музей в то время не мог покупать современные работы. Здесь есть все элементы: и социальный протест, и акцент на материнской тематике, и великолепные автопортреты. Есть образцовое и блестящее биографическое эссе, богатое историческим контекстом, Макса Эгремонта и прекрасное повествование Фрэнсис Кэри о творческом пути Кольвица. Большая часть ее сюжета была трагична, скорбящая мать преследовала ее работы. По личным причинам и общественной осведомленности она была поглощена смертью, ведя насыщенную жизнь.
• Марина Вайзи - внештатный лектор и писатель. Она была искусствоведом в Financial Times, а затем в The Sunday Times. Среди ее книг - «Великие женщины-коллекционеры» (совместно с Шарлоттой Гир, 1999). В настоящее время она пишет для theartsdesk.com