Фестиваль фотографии этого года показал, что «Африки много», поскольку 85 художников изобразили многогранный, самосознающий континент
The 25th Anniversary of Bamako Encounters - крупнейшая фото- и видеобиеннале фотографии и видеоарта на африканском континенте под названием «Поток сознания» - проходила в семи местах, включая Национальный музей Мали (30 ноября - 3 декабря 2019 г.). Бонавентура Ндикунг, художественный руководитель биеннале, и его команда кураторов, в которую входят Азиза Хармель, независимый тунисский куратор, Астрид Сокона Лепультье, независимый куратор из Мали, живущий в Париже, и Кваси Охен-Айех, ганский художник и куратор, попросили посетителей рассмотреть работы более чем 85 художников, которые представили фотографии «момент, когда что-то привлекает внимание фотографа, множество ассоциаций, которые возникают концептуально и эстетически, многие вызываемые ссылки и вызываемые ситуации, приводящие к выстрелу».
Ндикунг указал, что все чувства, а не только зрение, вносят свой вклад в работу фотографа, и спросил, может ли «фотография рассказать нам что-нибудь о том состоянии ума, которое спровоцировало пробуждение чувств фотографа и привело к снимку?»
Даже когда было ясно, что фотограф произвела значительную работу своего (состояния) ума, где мы можем расшифровать не только то, что находится перед камерой, но и то, что находится за ее мысленным взором, результат не всегда кажется срочным или важным. Например, преувеличенные монохромные портреты-коллажи мускулистых мужчин египетского художника Ибрагима Ахмеда, преобразованные с помощью цифровых технологий в искаженные формы, с обезглавленными туловищем или головой, на первый взгляд технически совершенны. Ахмеду удается уловить какое-то предчувствие? Но утверждение настенного текста о том, что между традиционной мужественностью и индивидуальным «я» существуют противоречия, не очень убедительно. «Я» постоянно упоминается на протяжении всей биеннале.
Нисен Киссентини погружается в свое «я», чтобы создать новые воспоминания из старых, но настенная панель отмечает, что ее работа показывает, насколько воспоминания сами по себе ненадежны: мимолетные воспоминания о деталях места и опыте прошлого вызывают подозрения. Но что это говорит о блуждающем уме художника? Адеола Олагунью исследует возможный ответ, который исследует психо-духовную трансформацию и поиск того, что она называет «истинным я», в своем очаровательном видео, которое быстро повторяется.
Биеннале восторжествовала, когда художники вышли за рамки соображений «я», чтобы исследовать свое воображение. Второй фокус выставки заключался в том, чтобы применить «понятие потока сознания как метафору потока идей, народов и культур, происходящих внутри континента». Эти работы показали, что Африки много, и ее жители не привязаны к месту.
Возможно, непреднамеренно юмористические коллажи Амацу Диалло изображают африканских тетушек, матерей, закутанных в яркие хиджабы или платья анкары - лимонного, кремового! - ловящих такси на перекрестке; в воскресной церковной одежде, готовя или декадентски одетые в разноцветные узорчатые сенегальские бубу, геле (яркие нигерийские головные уборы), а также женщины, готовые к вечеринкам и портретам. В противном случае дома в большинстве городов Африки к югу от Сахары они были перенесены в Уилсон, Северная Каролина, США. Контраст раздражает, заставляя Диалло задавать вопросы, где дом и кому он принадлежит? Каково место африканцев или кого бы то ни было в современном мире? Ответ на этот вопрос вездесущ.
Джихан Эль Тахри исследует политические связи между революциями на Кубе (1953-59) и Конго (1960-66) в потрясающей светодиодной инсталляции, которая превращает рентгеновский экран в фотоальбом истории. Прилагаемое архивное видео показывает отношения между Конго и Кубой и то, как обещание независимости первого не увенчалось успехом, несмотря на помощь последнего. Куба и Конго больше не связаны политически, но они продолжают разделять музыкальные традиции и вкусы, такие как танцевальная музыка, называемая сукус.
Политические цели
Биеннале также преследовала явную политическую цель. Иго Диарра, недавно назначенный исполнительный директор биеннале, объяснил: «Мы ведем войну. То, что мы делаем с биеннале, - это культурная война за изменение имиджа Мали». Он имеет в виду недавно приобретенную Мали репутацию небезопасной страны, в которой действуют несколько вооруженных группировок. Между пастухами фулани и оседлыми фермерами имело место насилие. В столице разорвались бомбы. Белых людей похищают и требуют выкуп.
Но Диарра утверждает, что это не полная картина. До этого выпуска биеннале руководили правительственные чиновники. Привезен из частного сектора (он был издателем); Диарра стремился оставить у иностранных посетителей хорошее впечатление. Учитывая все обстоятельства, он в определенной степени преуспел. С одной стороны, поэзия изображений стены, творческая экспозиция, богато сохранившиеся архитектурные объекты резко контрастируют с неподвижным солдатом в боевом снаряжении у входа в ваш отель, двумя сканерами безопасности на входах некоторых (Off) входов на выставку, досмотром тел и сумок во Французском институте (где французский флаг был снят, чтобы не привлекать к нему внимания).
Биеннале вызывает в воображении будущее, еще не видимое глазу, но обретающее форму в сознании: коллективное будущее, которое выходит за пределы себя, ставит связь выше конфликта, ведет диалог выше различий. Он поддерживает термин нгуни-банту «убунту», что означает «я есть, потому что мы есть».