Выставка в Лос-Анджелесе показывает, как рисунки повлияли на творчество мультимедийного художника за 56 лет
В 1963 году, еще будучи учеником старшей школы в Солт-Лейк-Сити, Пол Маккарти нарисовал тушью улыбающегося сморщенного шимпанзе. Он назвал его «Автопортрет», и, к его явному удивлению, он стал главным изображением ретроспективы рисунков Маккарти в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе.
В соавторстве с Арамом Мошайеди и Конни Батлер, Пол Маккарти: Пространство головы, рисунки 1963-2019 прослеживает сквозные линии от самых ранних работ 74-летнего художника до его последних гигантских мультимедийных постановок, объединяющих перформанс, фильм и инсталляцию. «Рисование становится способом понять широту и глубину художественного процесса Маккарти», - говорит Мошайеди. «Это основа почти всего, что он сделал за последние пять десятилетий».
Прогуливаясь по частично завешенной выставке за неделю до ее открытия, Маккарти выражает приятное удивление по поводу того, насколько прозорливыми были многие из его ранних экспериментов. «Удивительно, как некоторые из этих работ впоследствии стали действительно важными», - говорит он, глядя на обрамленную сетку Stoned Blue Drawings (1968–69), сделанную до того, как он отказался от наркотиков в 1970-х. Среди гротескных карикатур и абстрактных гениталий улыбающийся Санта.«Сколько Дедов Морозов я сделал?» - размышляет он.
Другие работы 1960-х годов включают напечатанные на машинке инструкции («Насыпьте грязь на свой стол и оставьте ее»), предложения для минималистских скульптур, таких как Dead H Drawing (1968) и рисунки мумий из музея Солт-Лейк-Сити. Стопки, стопки и ящики повторяются в творчестве Маккарти. (Даже этот шимпанзе снова появился в представлении 1980 года «Человек-обезьяна», а не на выставке.)
Airplane Painting (1965-66), жестокая, выразительная картина на бумаге с элементами коллажа, изображающими истребители, поразительно гармонирует с огромными рисунками 2000-х годов, которые зрители видят в последнем зале показа в широком хронологическом порядке.
Журналы тоже давно фигурируют в творчестве Маккарти. На уроке анимации в Университете Южной Калифорнии Маккарти вспоминает: «Я просто вырвала страницы из журналов, положила их под камеру крана и сняла на видео. Я бы увеличил масштаб, я мог двигать камеру, но не двигал изображение. Проект не получил одобрения в традиционной киношколе, но на этой выставке восемь журнальных страниц в рамке «Фильм желания» (1970–71) подчеркивают постоянное использование Маккарти ассигнований.
Многие работы этого периода утеряны. «Переезжая, мы все время оставляли вещи. Я не экономил на работе», - говорит он. И, по-видимому, я полагаю, тогда у него не было особого рынка для его работ. «Кажется, до 1991 года я продал одно произведение искусства!» он отвечает.
Рисунки Маккарти действительно взлетели с точки зрения масштаба и амбиций в начале 1980-х годов. Для выставки 1982 года в ныне закрытой галерее Exile в центре Лос-Анджелеса Маккарти перерисовал пять небольших рисунков, связанных с его более ранним перформансом «Мясо моряка» (1975). Он сделал новые рисунки в галерее, в одиночку, углем на гигантских листах бумаги высотой до 22 футов.
Двумя годами позже Маккарти нарисовал еще один монументально масштабный рисунок «Детский мир» (1984), в котором иногда яростное рисование меток сочеталось с мультяшными лицами, яичками и вульвами. «Они были достаточно большими, чтобы мне пришлось оказаться на них», - объясняет он эти большие работы. «Я рисовал их на земле, как будто рисунок был ареной». Вблизи трудно было судить о пропорциях, поэтому процесс давал непредсказуемые результаты. Однако для Маккарти больше не обязательно было лучше. «Я не думаю, что масштаб этих рисунков связан с желанием доминировать над зрителем или доминировать над пространством. Речь шла о желании быть чем-то», - говорит он.
Этот период стал поворотным моментом, когда Маккарти начал осознавать перформативный потенциал рисования, даже если поначалу его сеансы рисования проводились только для одной аудитории. К концу этой выставки рисунок занимает в его процессе различные роли. Неистовые, наполненные информацией раскадровки, сделанные в ходе подготовки к таким проектам, как CSSC Coach Stage Stage Coach (2017), висят напротив рисунков из White Snow W alt Paul Life Drawing, Drawing Sessions (2013), сделанных на съемочной площадке и в образе «Уолта Пола» - извращенной смеси Уолта Диснея и его самого (и с) соавтора Маккарти, актрисы Элиз Попперс, которая играет «Белый снег». Как и во многих произведениях Маккарти, в этих работах невозможно различить, где заканчивается личность и начинается так называемая реальность.