Когда я отправляю своих детей во двор, чтобы играть, у них не всегда есть все, что нужно, чтобы они не могли подняться слишком сильно. Однако, когда я беру их в парк, у них есть целые поля, чтобы бегать, бросать и перемещаться, не говоря уже о оборудовании игровой площадки, чтобы подняться и качнуться и иначе побеждать.
Приближаясь к пустой странице или холсту, я должен помнить об этой же идее, особенно когда персонажи моего рисунка будут в движении. Прежде чем мы начнем рисовать фигуру или функцию, которая находится в движении, нам нужно дать нашему предмету некоторое пространство для перемещения.
Ведущее пространство
Человек или автомобиль или великий, галлюцирующий слон должен где-то идти на страницу. Этот принцип справедлив для любой композиции, предмет которой находится в движении - в живописи и фотографии.
Здесь вы можете увидеть, как наш друг-слон собирается поразить край своего пространства. Он чувствует себя тесно и тесно, как будто он лучше замедляется, пока кто-то не растоптан.
Но теперь посмотри на него! Он собирается! Но у него также есть куда пойти, и у нас есть место, чтобы посмотреть, что он задумал, поэтому мы не озабочены вопросом, где он собирается закончить, - также, мы можем видеть, что он направляется на эту банановую кожуру.
Стоит также отметить, что ведущее пространство не обязательно должно присутствовать на картинке - подразумевая, что пространство с использованием глубинных реплик по-прежнему дает нашему слону куда-то идти, когда он катается на банановой кожуре. Режимы глубины - это вещи, подобные перекрывающимся объектам в пространстве, отбрасывая значение, чтобы показать отдаленные объекты как более легкие, чем более твердый соседний объект, или, в данном случае, драматическая перспектива.
Динамические линии и формы
Горизонтальные линии спокойные и спокойные, по сути спальные на работе. Вертикальные линии являются стоическими и жесткими. Это солдаты, которые не обращают внимания, и они никуда не денутся.
Но как только мы начинаем изгибать линии или наклонять фигуры по образу, наш взгляд обращается к этому воспринимаемому движению. Возможно, ветер дул над деревом, или в этом доме могла произойти утечка газа. Или это мог быть наш друг-слон. Кто может сказать?
Составляя изображение с изогнутыми формами и угловыми линиями, мы обрамляем взгляд на изображение и при умело используем наше внимание к важным элементам нашего образа.
В этом случае мы не видим движения, как оно есть, но мы видим последствия всего этого движения, которое привело к этому вопросу. Мы можем видеть, что произошло из-за рассказа, который рассказывал нам беспорядочный беспорядок. Здесь углы и кривые «спица» - все они указывают на предмет, как спицы на колесе указывают на его ступицу, - и нарисовать наш взгляд на разрушение и хаос, вплоть до причины этого беспорядка, Единственное активное движение влево - в дыре.
Изображение движения
Теперь, когда мы используем композицию, позволяющую перемещаться и направлять наш взгляд на движущиеся вещи, или в последнее время в движении, мы все еще можем сделать больше. Так же, как мы используем onomatopoeia, чтобы изображать звуки при использовании письменного языка, есть визуальные исполнители, которые используют, чтобы предложить движение.
Даже в анимации, когда иллюзия движения создается с несколькими изображениями сцены, некоторые из этих сигналов движения используются для усиления чувства движения. Выше мы видим линии действия, показывающие направление движения.
Фотография и фильм помогли нам увидеть, что движущийся объект может выглядеть размытым. На первом изображении мы понимаем, что мы масштабируемся вместе со слоном, поэтому декорации размыты. На этом втором изображении слон и мыши размыты, поэтому мы воспринимаем их как приближающиеся к нам.
И еще один метод, который мы часто используем, - это умноженное изображение субъекта в движении. Подумайте о фотографии с двойной экспозицией или наложенных кадрах из фильма.
Вот некоторые из способов показать движение на моих иллюстрациях. Каковы некоторые из ваших трюков?