В наши дни многие художники работают с картинками. Поскольку фотография стала очень доступной и популярной, есть привлекательность использования картин в искусстве. Современные художники-реалисты сильно разделены по этому вопросу. Некоторые любят использовать изображения как ссылку, а другие абсолютно презирают всю идею рисования с картин.
Существуют определенные преимущества и недостатки в рисовании из жизни и рисовании с фотографии
Преимущества рисования с фотографии
1. Удобство и простота использования
Нет никаких сомнений в том, что фотографии сокращают время и деньги, если вы рисуете фигуры или портреты. Это устраняет необходимость платить модель за позирование в течение нескольких часов, и вы не надавливаете со временем, чтобы закончить кусок.
2. Непрерывные погодные условия
Иногда вы просто получаете удачный снимок, который не может длиться долго, когда вы рисуете на открытом воздухе или используете естественный свет.
3. Невозмутимые предметы и отражения
Это очень сильное преимущество для художников при рисовании отражающих поверхностей. По мере того, как день продолжается, свет и его положение по отношению к отражающему объекту меняются. Такая текучесть форм и цветов, присутствующих в отражающих объектах, затрудняет «преследовать» их от жизни, особенно если вы рисуете цветной карандаш.
Недостатки
Классически обученные художники презирают использование картин из-за множества проблем, которые увековечивают фотографии.
1. Камера выбирает информацию для вас, которая влияет на ваше восприятие реальности
Камера очень отличается от наших глаз. Он может создавать резкость или размытия, если вы не увидите их нормально. Восприятие реальностью художника мгновенно, и мы быстро реагируем на него, смешивая правильные цвета или закладывая информацию без чрезмерного мышления. Когда мы рисуем или рисуем с картинками, мы склонны анализировать одну и ту же реальность намного больше, что уже настроено камерой для нас.
Решение. Имейте в виду, что вы хотите захватить как исполнителя и соответствующим образом изменить информацию в своем изображении.
2. Камера искажает линейную перспективу и анатомию
Это очень большая проблема для большинства камер, включая SLR. Качество объектива чрезвычайно важно при захвате того, что вы видите точно, как вы его видите. Большинство искажает линейную перспективу, и линии и формы становятся кривыми.
Даже высококачественные объективы и камеры могут сделать фигуры слегка кривыми, как на левой стороне рисунка выше, что приводит к значительным искажениям всей картины. Это очень заметно при съемке городских пейзажей. Выше лампа наклоняется вправо, а не прячется.
Решение: знайте правила линейной перспективы и корректируйте линии на чертеже с помощью линейки.
3. Цвет почти никогда не соответствует тому, что находится перед вами
Еще одно серьезное ограничение. Новые зеркальные фотокамеры Nikon и Canon довольно хороши в захвате правильных цветов, но если вы фотографируете с помощью телефона или других камер низкого качества, им часто не хватает баланса, необходимого для правильного захвата, особенно если это пейзаж, где небо тоже свет.
Решение. Если это натюрморт, держите объекты рядом с рисунком, чтобы ссылаться на цвета. Если возможно, сделайте цветные заметки из жизни, когда вы делаете снимок вашей темы; затем работайте над окончательным обложкой, используя оба источника. В ландшафтном рисовании важно также набросать из жизни, чтобы сделать ментальные заметки о цвете и свете, который можно добавить к фотографии, чтобы компенсировать невидимое.
Вы также можете использовать Photoshop или другое программное обеспечение для коррекции цвета на вашем компьютере, регулируя оттенки или уровни.
4. Значения отключены
Значения или тональные сигналы могут быть правильно записаны с использованием хорошей камеры и настроек. Однако большинство новичков не знают, как компенсировать сильные световые или атмосферные условия.
Решение. Я предлагаю использовать функцию HDR, встроенную во многие камеры, которая автоматически снимает несколько изображений и помещает их в одно хорошо сбалансированное изображение. Например, на небе столько же информации, сколько и на земле.
5. Авторские права и юридические выставки
Имейте в виду, что на самых серьезных выставках с привидениями не принимаются иллюстрации, сделанные на чужой картинке, даже если у вас есть разрешение фотографа. Фан-арт или фотографии, снятые из фильмов, обычно также не допускаются. Конечно, если вы просто рисуете для практики или своего личного удовольствия (без намерения продавать или демонстрировать свою работу профессионально), это не проблема.
Решение: научитесь составлять свои собственные изображения. Изучите хорошие фотографии для их использования композиции, перспективы, цветовой гармонии и эмоций. Примените свои успехи к своему искусству. Чтобы сделать снимки лучше, подумайте о контролируемой установке в своей студии с сильным направленным светом. Если на улице, посмотрите на качество света.
Когда использовать ссылку на фотографию
Есть несколько ситуаций, когда рисунок с фото идеален:
- Цветной карандаш - исключительно медленная среда для работы, поэтому рисование с картин - это почти необходимость.
- Когда вы путешествуете и наброски, это может быть и речи. Подбор изображений учит вас хорошо балансировать композицию, тему и цвет.
- Рисуя детей в цвете - они не будут долго сидеть!
Когда рисовать из жизни
Даже если вы обычно рисуете на фотографии, рисование из жизни может быть полезным опытом. Есть несколько раз, что рисунок без ссылки на фотографию - лучший способ:
- Нанесение графита или древесного угля из жизни. Это основа вашего мастерства, и никакие фотографии не могут заменить ваше развитие и понять, как свет влияет на объект и превращает форму.
- Вытягивание людей из жизни, чтобы понять анатомию и структуру мышц.