Музей Сан-Франциско планирует продать «Без названия» (1960) на Sotheby's по цене от 35 до 50 миллионов долларов, художник вряд ли одобрил это
Марк Ротко ясно дал понять, что он думает о том, что его картины восхищают исключительно богатых. Вкусные анекдоты, связанные с его великими фресками Seagram, которые сейчас находятся в музеях Лондона, Вашингтона и Сакуры, Япония, отражают его ужас перед их потенциальной аудиторией в ресторане Four Seasons Seagram, заведении, куда, по словам Ротко, «самые богатые ублюдки Нью-Йорка придут, чтобы поесть и покрасоваться». Дэн Райс, ассистент Ротко в студии, вспоминал, что на следующее утро после того, как Ротко поужинал там со своей женой Мелл, он ворвался в студию «в абсолютной ярости» и сказал: «Любой, кто готов есть такую еду по таким ценам, никогда не взглянет на мою фотографию».
Какими бы ни были ожидания Ротко по сравнению с реальностью комиссии Seagram, эти рассказы заставляют задуматься, что бы Ротко сказал о картине «Без названия» (1960), которая с 1962 года находится в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMoMA) и продается на Sotheby’s в мае этого года по ожидаемой цене от 35 до 50 миллионов долларов. Потому что какой человек сможет позволить себе такое искусство по такой цене? Наверняка только "богатая сволочь" а не музей.
SFMoMA будет утверждать, что у него есть веские причины для продажи. Картина не выставлялась с 2002 года; Гэри Гаррелс, старший куратор музея по живописи и скульптуре, сказал San Francisco Chronicle, что «Без названия» (1960) - «очень хорошая картина, но не первоклассная»; еще одна работа Ротко 1960 года в SFMoMA, № 14, считается более крупной работой.
Самое главное, музею необходимо разнообразить свою коллекцию, чтобы заполнить некоторые большие пробелы, особенно работами женщин и цветных художников. Я приветствую это важное и давно назревшее обязательство. Но я сожалею о средствах сбора средств. Это раскрывает искаженные приоритеты доноров и сборщиков средств, что SFMoMA может собрать 610 миллионов долларов на капитальную кампанию для своего нового здания, включая значительное увеличение своих пожертвований на 245 миллионов долларов, в 2016 году, и все же, чтобы профинансировать жизненно важное развитие своей коллекции, он продает работу крупного художника 20-го века. Почему поддержка кирпичей и раствора более привлекательна, чем использование вашего имени для приобретений, которые изменят музей?
Что оставляет особенно едкий привкус, так это то, что «Без названия» (1960) был приобретен в ходе обсуждения с Ротко в 1962 году; он, должно быть, думал, что он навсегда останется в этой выдающейся общественной коллекции. SFMoMA должна жить с убеждением, что картина, выбранная вместе с Ротко, уступает другим работам. Это лишает будущих кураторов возможности использовать ярко-оранжевый и темно-синий, которые доминируют в № 14, наряду с красным и белым в «Без названия» на фоне темно-серого, отражая критический период в конце 1950-х и начале 1960-х годов, когда Ротко, раздраженный тем, что он считал неверным истолкованием своей работы как декоративной, метался между экспансивным колоритом более ранних работ и его более сдержанной поздней палитрой.
История приобретения Un titled содержит потенциальный урок для SFMoMA. Ротко заменил картину на «Медленный вихрь на краю моря» (1944), работу, подаренную SFMoMA в 1946 году Пегги Гуггенхайм. Медленный вихрь имел огромное значение как в личном плане (Ротко называл его «Mell Ecstatic» и видел в нем отражение его ранней страсти к жене), так и в историческом искусстве (поскольку он отражает его переход от мироподобного сюрреализма к стилю цветового поля Ротко). Очевидно, что в 1962 году кураторы SFMoMA посчитали более важным иметь «классического» Ротко и произвели обмен. Конечным бенефициаром, получившим завещание после смерти Ротко и Мелла, стал Музей современного искусства в Нью-Йорке, где изобилие работ Ротко, кажется, заслуживает внимания. Могут ли нынешние кураторы SFMoMA быть уверены, что критическая оценка «Без названия» (1960) также не изменится, и их лица окрасятся в темно-красный оттенок?