Когда есть так много пигментов, зачем рисовать масляными красками? Преимущества огромны!
По сравнению с другими средами масляные краски предлагают:
- Медленнее время высыхания. Это дает вам больше времени, чтобы смешивать цвета или манипулировать краской.
- Большая непрозрачность. Из-за этого области можно перекрасить, чтобы исправить детали или изменить состав.
- Работоспособность. Вязкость масляной краски позволяет при необходимости наносить слои, более толстое нанесение и текстурированные мазки.
- Долговечность. Масляная краска держит против света лучше, чем некоторые носители, и может длиться дольше, чем другие носители.
Начните с получения правильных принадлежностей
Не ломайте банк, если вы только начинаете, но покупайте материалы самого высокого качества, которые вы можете себе позволить. Часто бывает так, что с более дешевыми красками и кистями труднее работать.
Цвета краски
Я рекомендую вам начинать базовые цвета и создавать другие, смешивая. Вот хороший стартовый список цветов масляной краски:
- Черная или черная слоновая кость
- Ультрамариновый синий
- Сиреневый сине-голубой или сиреневый оттенок
- Умбра жженая
- Ализарин малиновый
- Кадмий красный или кадмий красный
- Burnt Sienna или прозрачный оксид коричневого цвета
- Сырье
- Желтая охра
- Кадмий желтый или лимонно-желтый
- Титан белый
- Зеленые могут быть смешаны с блюзом и желтыми, но постоянный зеленый свет, зеленый сапфир полезен для пейзажей
Удельные пигменты стоят дороже, чем другие (особенно кобальт и кадмий). Некоторые из этих дорогих цветов также доступны как «оттенки», которые дешевле, потому что концентрация пигментов меньше.
Холст или подготовленные доски
Используйте льняное полотно, а не хлопок, который со временем может ухудшиться. Если вы предпочитаете гладкую поверхность, вы можете попробовать доски. Выберите профессионально подготовленные панели или вырежьте свою собственную березу или мазонит и нарисуйте холст четырьмя пальто gesso.
Смешивание палитры
Вы можете найти много информации о выборе палитр масляной живописи здесь. В общем, существует три основных типа:
- Бумажные палитры - это одноразовые прокладки из восковой бумаги, которые можно выбросить после одного использования.
- Стеклянные палитры легко чистить с помощью палитра или лезвия бритвы.
- Деревянные палитры, которые легки, легко удерживаются во время покраски, а цвет дерева обеспечивает нейтральный фон.
Кисти
Вам понадобятся различные размеры щетины и соболиных щёток, в основном среднего размера, но также несколько небольших и, по крайней мере, один большой. Здесь доступна дополнительная информация о кистях. Чтобы начать, выберите:
- Щетки щетины, для более тяжелых применений или текстурированных штрихов
- Соболиные или мягкие, синтетические, соболиные щетки для более тонкого смешивания и большего контроля
Растворитель или разбавитель краски
Эти материалы используются для чистки щетки и тонкой краски. Храните растворитель в плотно закрытой банке и держите ее удобной для разбавления краски и помогающей чистить щетки. Несколько распространенных типов включают:
- Скипидар является общим растворителем, но это опасный материал, который может вызвать краткосрочные или долгосрочные последствия для здоровья. (Turpenoid - продукт без запаха, но все же опасный.) Используйте с вентиляцией.
- Минеральные спирты похожи на скипидар с точки зрения токсичности. Запах уменьшается, но не опасные качества. Используйте с вентиляцией.
- Масло лаванды или масло розмарина - это безопасные газообразные масла для разбавления масляной краски и очистки.
Тонирование вашего холста
Многим художникам нравится начинать с тонированного холста, потому что белая поверхность холста может быть сложной! Начиная с тонированной поверхности, также упрощается калибровка сравнительных темных и световых сигналов. Основные моменты важны для композиции, и если холст белый, их сложнее визуализировать.
Чтобы тон, вы слегка покрываете свою поверхность тонким покрытием краски (например, сырой umber).
Сожмите немного сырой umber на свою палитру и смешайте с небольшим количеством растворителя, чтобы создать довольно тонкую стирку. Используйте большую мягкую кисть, чтобы покрыть свой холст, затем протрите мягкой тряпкой (старые футболки хорошо работают) для ровного, гладкого слоя среднего тона.
Это прекрасно, если вы сможете увидеть некоторые из холстов. Дайте ему высохнуть в течение 15-20 минут.
Настройка вашей палитры
Пока ваш тонированный холст сушит, сжимайте краски на вашей палитре в более или менее радужном порядке, как с темнейшими нейтралами возле их более насыщенных соседних цветов. Например, Желтый Очер тусклый и более темный желтый, чем яркий Желтый Желтый. Это место размещения позволяет легче находить то, что вам нужно, и самая темная версия каждого цвета находится поблизости.
Планирование картины
Прежде чем начинать рисовать, планируйте свою композицию. Будь то натюрморт или пейзаж, вам нужно знать, как и где элементы будут соответствовать вашему холсту.
Подумайте, где упадет центр интересов. Он часто хорошо работает, чтобы разместить центр интереса на пересечении двух линий, которые являются кратковременными по краям холста (это называется правилом третей).
Время рисовать
Когда ваш тонированный холст сух на ощупь, вы можете начать рисовать!
Прямая или косвенная живопись
Alla prima, или «прямая» живопись - это то, что предпочитают большинство масляных художников (особенно начинающих), так как это касается окраски влажной влажной краской. Противоположность - «косвенная» живопись, которая может принести немного больше опыта, терпения и понимания качеств краски.
Задача для прямой живописи заключается в том, что можно надеяться на то, что прилегающие районы будут влажными при окрашивании. Мы склонны думать, что перед рисованием рядом с ним должна быть высушена одна область краски, но это не обязательно для масляной краски. Влажная краска позволяет разглаживать и смешивать удары, которые являются неотъемлемой частью масляной живописи.
Процесс окраски
В группе изображений выше вы можете увидеть очень сжатый взгляд на процесс рисования:
- Картина сначала выложена с утонченным сожженным умом.
- Затем локальный цвет (цвет фактических объектов) добавляется в общем виде.
- Затем, пропуская множество мазков, у вас есть последняя картина.
Композитно, вы можете видеть, что самый светлый розовый цвет расположен на пересечении третей, а выпавшие лепестки уравновешены пятном света, проходящего через прозрачную стеклянную чашу справа.
Выбор предметов
Конечно, вы захотите нарисовать предметы, которые говорят с вами, особенно потому, что вы потратите много времени на то, что вы выберете. Это, безусловно, будет более значимым - и веселее - если это то, что вы любите.
Но это хорошая идея рассмотреть простой натюрморт, чтобы начать. Предметы натюрморта включают в себя множество элементов: цвет, форму, свет, тень и текстуру. Вы можете выбрать тему, которая исследует эти элементы и многому научится, когда вы их решаете. Сделайте это простым, чтобы начать, чтобы вы могли сосредоточиться на том, чтобы лучше познакомиться с самой краской, а не зацикливаться на деталях.
Для этой картины «Лимонный свет» я интересовался светом, освещенным лимонным клином. Яркую воздушность этого освещенного сегмента фактически достигается путем седины «белого» слоя лимонной кожи по сравнению с желтым ярким сочным сегментом.
Хотя это очень простая композиция, в неожиданных местах она представляла интересные проблемы в прозрачности, отражении и цвете. Это то, что я люблю в живописи натюрморта!
Какие темы будут интересовать вас, когда вы исследуете масляную живопись? Чем больше времени проводилось, наблюдая за своим предметом, тем больше красоты вы увидите - даже цвет в тени! Начните и получайте удовольствие!