Выставка в Музее изящных искусств в Бостоне включает работы Раммеллзи, Кита Харинга, Кул Кур и Леди Пинк
Выставка «Писать будущее: Баския и поколение хип-хопа» в Музее изящных искусств в Бостоне - это первая музейная выставка, посвященная отношениям Жана-Мишеля Баскии к культуре хип-хопа и контекстуализирующей его практику по отношению к другим чернокожим и латиноамериканским художникам и музыкантам того времени. Шоу рассказывает об истории движения «пост-граффити», возникшего в начале 1980-х годов под предводительством Баския и в котором художники переключили свое внимание с улиц на студию.
«Баския и художники пост-граффити разделяли концептуальный подход, уходящий корнями в практику раннего хип-хопа, междисциплинарной и зарождающейся культуры, которая включает искусство граффити в качестве одного из своих основополагающих элементов», - говорит куратор музея современного искусства Лиз Манселл.
«Музыка - это всего лишь один из элементов хип-хоп культуры», - говорит Манселл. «Общая нить между всеми этими художниками заключается в том, что их техники в разных средах имеют общий концептуальный подход, уходящий корнями в ранний хип-хоп: поп-фигурация и дикие надписи в живописи; фристайл, семплирование, ремиксы и скретчинг в музыке; и текстовые вмешательства найденных поверхностей в одежде, скульптуре и архитектуре.”
На выставке представлено более 125 работ таких художников, как Кит Харинг, Ли Киньонес, Кул Кур и Леди Пинк, и около 30 работ Баския. Среди ярких моментов - «Голливудские африканцы» Баския (1983), в котором задокументировано время, проведенное художником в Лос-Анджелесе с художниками Rammellzee и Toxic, изображены они втроем вместе и «ссылаясь как на ограниченные [и] унизительные роли, которые афроамериканцы сыграли в американской киноиндустрии, так и на новоиспеченное место этих молодых художников в мире искусства Западного побережья», - говорит Манселл.
Шоу включает в себя несколько работ Раммеллзи, который «заявил, что истинной целью граффити в диком стиле было восстановление и защита языка от злоупотреблений властью», - говорит Манселл. Художник намеренно абстрагировал и закодировал написанное в своей работе, чтобы препятствовать пониманию теми, кто был за пределами маркировки культуры - это видно в таких работах, как «Эволюция мира» (1979), - и опубликовал свою философию в манифесте «Иконический трактат о готическом футуризме» 1979 года.
«Граффити и пост-граффити часто представляются как логический прецедент современного уличного искусства, но наше исследование показывает, что они также оказывают огромное влияние на изобразительное искусство», - говорит Манселл. «Художники, работавшие в 1980-х годах, такие как Фрэнк Стелла и Элизабет Мюррей, ссылались на влияние граффити на свои работы. И живопись в целом в это время пережила возрождение, которое, как мы утверждаем, может быть частично связано с трансформацией городского пространства граффити».
Выставка спонсируется Bank of America при дополнительной поддержке выставочного фонда Роберта и Джейн Берк и Фонда Дарвина Кордовы.