От покрытых воском ремесленных столов Марины Гонсалес Геррейро до зеркал Gogo Джорджа Генри Лонгли
Марина Гонсалес Геррейро: Учитывая время
До 12 декабря, Intersticio, 469 Bethnal Green Road, E2 9QH. Диапазон цен: £500-£3,500
Скульптуры, рисунки и инсталляции испанской художницы Марины Гонсалес Гуррейро затрагивают тему времени, которое на ее первой персональной выставке в Великобритании представлено как застывшее и неизбежное. В центре выставки две работы на полу, сделанные из ремесленного стола, привезенного из мастерской художника в Испании. Вокруг и сверху лежат ее грязные художественные принадлежности, такие как кисти, сидящие в мутных горшках с водой, а также скопления мелких найденных предметов, включая гальку, монеты и китчевые украшения. Пустые обертки от шоколада и неупакованные подарки только усиливают тревожное впечатление, будто ты попал на заброшенный детский день рождения. Многие из этих работ покрыты слоями блестящего воска, который имеет текстуру, которая кажется гниющей и растительной, как цветущий гриб: напоминание о том, что какая-то жизнь всегда будет процветать среди разложения.
Работы «эффективно обобщают 18 месяцев, проведенных в ее студии во время изоляции», - говорит Геррейро, добавляя, что карантин в Испании был «чрезвычайно тяжелым». В этот период, когда общество в целом было вынуждено пересмотреть свое отношение ко времени, она использовала искусство как механизм выживания и структурирования длительных периодов неподвижности, создавая простые работы на бумаге, которые теперь висят на стене рядом с календарями. Работа Геррейро в одновременно милом и отталкивающем стиле, кажется, рассматривает не то, как искусство может запечатлеть мимолетный момент, а скорее то, как оно может содержать ощущение времени, которое кажется бесконечным.
Джордж Генри Лонгли: зеркала gogo
До 6 ноября, Ridley Road Project Space, 51-63 Ridley Road, E8 2NP; только по предварительной записи. Ценовой диапазон: 5 000 фунтов стерлингов
Два зеркала висят на противоположных стенах пустой белой комнаты, выходящей окнами на рынок Ридли-Роуд в Далстоне. На каждой нанесены по трафарету толстые прямые линии, которые соединяются под перпендикулярными углами, образуя карту лабиринта. Зеркала Джорджа Генри Лонгли (2021) в самом формальном виде приглашают зрителя задуматься о визуальной глубине и поиграть с ней. Стоя перед зеркалами, зритель видит как спереди, так и сзади их отраженные фигуры, каждая из которых в значительной степени скрыта лабиринтом. Эффект притягивает нас и отталкивает: прямое столкновение с отчуждающим импульсом минималистского искусства. На эту динамику также ссылаются соответствующие цвета работ: один выполнен в красном, а другой в темно-голубом, хроматически противоположных цветах, используемых в стереоскопических устройствах для создания иллюзорного ощущения трехмерного изображения.
Принимая во внимание контекст, шоу приобретает более элегическую ноту, поскольку оно также прощается с проектным пространством Ридли-Роуд, выставочным залом, который был преобразован из студии Лонгли, в которой он работал 10 лет. В следующем году все здание будет передано застройщику, закрывающему пространство, которое выполняло важную социальную функцию наряду с художественной: студия, по словам Лонгли, неизменно использовалась как квази-спальня и место для афтепати для его группы друзей, в которую входят художники Прем Сахиб и Эдди Пик, с которыми Лонгли руководил ночным квир-клубом Anal House Meltdown. Поскольку Ридли-Роуд сталкивается с растущей угрозой со стороны разработчиков, пустое пространство представляет собой буквально смыв десятилетнего опыта. Возможно, в Лонгли есть чувство неповиновения, предвосхищающего это неминуемое стирание, но этот жест, тем не менее, уступает неизбежным циклам джентрификации и смещения, которым художники изначально способствуют, а затем становятся жертвами.
На нашем радаре:
Каждые две недели мы публикуем обзор самых захватывающих предстоящих художественных выставок в Лондоне, выбранных Seb’s Art List.
Софи Валланс Кантор: Плохо в жизни (хорошо рисует)
4 по 10 ноября, Guts Gallery, Unit 14/15, Penarth Centre, South Bermondsey, SE15 1TR
Шоу, состоящее из картин, эскизов и инсталляции в мастерской художника, отражает опыт Валланс Кантор как нейроотличного человека.
Выставка проходит в Penarth Centre, где также находятся Sid Motion Gallery, арт-центр Ormside Projects и несколько студий художников. Интервью Валланса Кантора в начале 2021 года в подкасте Artist Contemporary.
Martin Seeds: No Country For Young Men
4 по 21 ноября (открытие 4 ноября с 18:00 до 21:00), Seen Fifteen, Studio DG1, The Bussey Building, Peckham, SE15 3SN
No Country For Young Men представляет серию портретов, найденных в школьном ежегоднике Белфаста за 1965 год, снятых в период роста политической напряженности. Эта выставка знаменует собой начало 12-месячного кураторского проекта в галерее под названием «Поколение неприятностей».
Джек Отуэй Блум внутрь
4 с ноября по 6 декабря (открытие 6 ноября с 17:00 до 20:00), Ginny on Frederick, 93 Charterhouse St, Farringdon, EC1M 6HL
Для второго показа в недавно открывшемся ресторане Ginny on Frederick, расположенном в бывшем магазине сэндвичей в Ист-Энде, Джек Отуэй представляет группу текстурных рисунков (£3000-£5000).
Under Your Spell
С 6 ноября по 11 декабря (открытие 06.11 с 12 до 20:00) - коллективная концовка, 3 Creekside, Deptford, SE8 4SA
Коллективный финал, управляемый художниками, представляет Under Your Spell, групповое шоу смешанного типа из 10 человек, посвященное влиянию Диснея как социальной силы и визуального языка (500–4500 фунтов стерлингов). Совместите посещение выставки с посещением других выставок в пяти галереях вдоль Resolution Way.