S adie J. Valeri создает натюрморты масляной живописи из ограниченной палитры, начиная с рисунка гризайлем. Она преподает этот процесс на семинарах и занятиях в мастерской Сэди Валери в Сан-Франциско. Эта статья Майкла Лакоя впервые появилась в октябрьском номере журнала The Artist's Magazine за 2011 год.
Создание оригинального натюрморта - непростая задача. Этот жанр был любимым у художников на протяжении веков, и, как следствие, музеи и галереи заполнены картинами с цветами, фруктами и другими чрезмерно знакомыми предметами. Ответ Сэди Валери на это - объединить традиционные предметы - кувшины, ракушки, бутылки - с современным материалом, который обычно не ассоциируется с изобразительным искусством: вощеной бумагой. «Меня тянуло к материалу, потому что я могла скрутить и раздавить прозрачную бумагу, чтобы создать динамическую среду для старинных бутылок и кувшинов, которые я собираю», - говорит она. Валерия подготовила серию работ с использованием вощеной бумаги, за что получила внушительное признание критиков. Ее картина «Коллекция бутылок» (вверху) получила первый приз в категории «Натюрморт» на Международном салоне «Центр художественного обновления 2009-2010». Для Валерия успех был результатом усердного обучения в сочетании с творческим подходом к классическим методам.
Стать художником
Сейчас она живет в Сан-Франциско, где руководит ателье Sadie Valeri Atelier. Художник вырос за пределами Бостона. Она помнит, как рисовала в детстве одержимо и слышала часто задаваемый вопрос о своих одноклассниках в школе (на них, как говорит Валерий, с их сильными акцентами в Новой Англии): «Ааа, ты собираешься стать ахтистом, когда вырастешь? «Благодаря поддержке своего учителя рисования в средней школе и поддержке ее семьи Валери поступила в Школу дизайна Род-Айленда (RISD), где она специализировалась на иллюстрации.
Валерия преуспела в RISD, но не знала, каковы ее перспективы после окончания учебы. «Больше всего меня сбивало с толку, когда я покидала художественную школу, был вопрос, что рисовать. Возможности бесконечны в эпоху постмодерна, и, честно говоря, я был ошеломлен мыслью, что мой выбор предмета должен быть особенно умным, чтобы быть замеченным ». В течение следующих 10 лет Валерий работал графическим и веб-дизайнером и не делал никаких ее собственное искусство, за исключением работы, проделанной в группах по рисованию.
Но открытие Валерием современного классического реалистического движения вдохновило ее стереть с лица краски и кисти. Она принимала участие в мастер-классах с самыми известными именами в этой области, включая Теда Сета Джейкобса, Майкла Гримальди, Джульетту Аристидес, а также Тима Стотца и Николь Мишель Талли из студии Escalier во Франции. Она также изучила основы традиционной фламандской техники слоистой живописи у Кирстин Райнер. «После интенсивного периода проведения семинаров и постоянного отработки того, что я изучал, я почувствовал желание создать нечто большее, чем учеба, что-то свое», - говорит Валерий. Работая вне дома, где пространство было ограничено, Валерия решила сосредоточиться на натюрмортах.
«Я просто расставил вещи, которые мне показались привлекательными. Я не думал о том, понравятся ли они кому-нибудь еще ». С этих пор и родилась ее серия Wax Paper.
Цель: захватить свет и форму
- «В редких случаях я включал автопортрет в кувшине« Серебряный глобус » (масло, 16 × 20), - говорит Валерий. «Зритель может увидеть всю мою маленькую студию и взглянуть на опыт художника.
Подход Валерия к живописи прост. «Я рисую реалистичные световые эффекты, поддерживаемые структурным анализом формы», - говорит она. Сочетание чувствительности импрессиониста к цвету с пониманием функций инженера позволяет ей «раскрыть красоту предметов», которые она рисует. Художник проводит свой визуальный анализ с помощью рисования - ее любимой части процесса рисования - что позволяет ей «изучать каждую форму, перепроектировать все формы и анализировать поведение света». Она добавляет: «Мне нравится понимать, почему изогнутая, изящная ручка чашки или кувшина выглядит достаточно твердой, чтобы хватать ее наливать, и никогда не выглядит мягкой или гибкой ». Это пристальное наблюдение является ключом к убедительному реализму ее картин.
Тщательная настройка и рисование
Настройка является важным первым шагом в процессе рисования натюрморта Валери. «Поскольку я буду тратить месяц или больше на изучение предмета, мне нравится быть уверенным, что мне это нравится, прежде чем я начну», - говорит она. Установка может занять несколько дней, поскольку она тщательно аранжирует и перестраивает различные объекты в гармоничную, визуально приятную композицию. Она тянется к сложным и привлекательным поверхностям, «от опалесцирующего внутреннего пространства морской раковины до прозрачных бумаг, скрученных в раздавленные спирали».
Удовлетворенная настройкой, Валери проводит несколько дней, работая над детальным контурным рисунком. «Я обнаружила, - говорит она, - что чем больше я уделяю внимание рисунку, тем больше времени я экономлю на более поздних этапах рисования». Работая над матовым майларом (высококачественной калькой), Валери не делает « не волнуйтесь о затенении ее рисунка, концентрируясь вместо этого на составе, пропорциях и структуре.
Она переносит законченный рисунок на загрунтованную деревянную панель, но затем уточняет линии, уменьшая их ширину с помощью ластика в виде ручки. Таким образом, она устраняет то, что она описывает как «мертвое, прослеженное качество» линий. Наконец, Валерий наносит рисунок на панель слоем дамарного лака, разбавленного минеральными духами без запаха. «Это защищает рисунок, - говорит она, - а также создает идеальную поверхность для рисования: не слишком жаждущую и не слишком гладкую».
После того, как ее рисунок решен и ее поддержка полностью готова, Валерий готов начать рисовать. Она работает под естественным северным сиянием и начинается с двух рисунков гризайля. Используя только обожженный янтарь, художник закладывает основные ценности своей композиции, оставляя открытыми белые области панели для светлых областей картины; этот процесс называется «открытый гризайль». Следующий шаг - «закрытый гризайль» - включает в себя создание цепочки из шести или семи значений, от черного до белого, смешанных из обожженного янтаря, ультрамарина синего и небольшого количества чешуйчатого белого. Используя эти смеси, Валери рисует полноценный рендеринг своего предмета. «Я часто довожу эту монохроматическую версию картины до высокого уровня с двумя или более слоями, используя маленькие кисти».
Непрозрачный цвет с ограниченной палитрой
Закончив рисовать свои гризайли, художник переходит в полный цвет. На этом этапе ее цель не состоит в том, чтобы просто украсить гризайль цветом, поскольку это «просто придаст вид черно-белой фотографии». Вместо этого Валери работает в основном с непрозрачным цветом до самых последних этапов, используя подкрасить как руководство, чтобы помочь ей соответствовать ценностям, которые она уже выработала. «Истинный цвет насыщен (высокая цветность) в полутонах и ненасыщен (низкая цветность) при самых светлых и темных тенях», - говорит она. «Это то, что превращает монохроматическую картину в полноцветную, и эта трансформация возможна только при непрозрачных цветных слоях, полностью покрывающих основание гризайля».
Валери использует ограниченную палитру: «всего несколько основных цветов и несколько вторичных элементов плюс чешуйчатый белый, как в прозрачных, так и в непрозрачных пигментах». С этими пигментами она смешивает дополнительные цветовые цепочки, соответствующие переходам значений, которые она видит в данном объекте. «Я всегда рисую маленькими четкими плитками (областями), работая от теней до света», - говорит она. «Я работаю только по одной небольшой области за раз до максимально возможной отделки и оставляю эту область сохнуть в течение нескольких дней, пока я работаю над другими областями живописи». Для заключительных этапов живописи Валерий использует «довольно прозрачная краска, иногда как глазури, для тонкой корректировки цветов, заданных в более ранних слоях ».
Время на ее стороне
Процесс рисования Валери детализирован и трудоемок. Небольшой (9 × 12 или 11 × 14) натюрморт требует примерно месяца работы от начального рисунка до готовой картины. «Когда я преподаю свой процесс студентам, они иногда озадачиваются тем, почему мы проходим все различные этапы и этапы; рисовать им напрямую легче », - говорит она. «Это в конце процесса, когда вокруг студии все вокруг, когда ученики достигают уровня реализма, на который они никогда не думали, что способны, они начинают понимать, насколько мощным может быть этот процесс».
Майкл Лэкой - художник, писатель и редактор, живущий в Кембридже, штат Массачусетс.
- БЕСПЛАТНО: поэтапная демонстрация натюрморта Сэди Валерли.
- СКАЧАТЬ ВИДЕО: Как рисовать - Метод Гризайля с Джоном Демартин
- БЕСПЛАТНО: Читайте статьи о других популярных артистах из журнала The Artist's Magazine.
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
- Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork. TV.
- Получите неограниченный доступ к более чем 100 учебникам по искусству.
- Онлайн семинары для художников
- Узнайте, как рисовать и как рисовать с загрузками, книгами, видео и многим другим из North Light Shop.
- Подпишитесь на Журнал Художника.
- Подпишитесь на новостную рассылку сети Artist и загрузите БЕСПЛАТНЫЙ выпуск The Artist's Magazine.