Здесь остановился Бак - еженедельный блог нашего корреспондента о современном искусстве Луизы Бак, освещающий самые горячие события и выставки, которые обязательно нужно посетить в Лондоне и за его пределами
Соответственно бывшей ферме, ставшей международным центром искусств, последняя выставка Hauser & Wirth Somerset «Земля, в которой мы живем, земля, которую мы оставили позади» (до 7 мая), которая открылась в выходные (20 января), посвящена нашим сложным и запутанным отношениям с сельским населением. И в какое путешествие это нас заводит.
Эклектичный - это мягко сказано, с экспонатами внутри и снаружи, охватывающими живых коз (в комплекте с их собственным павильоном, спроектированным Garcia-Dory/Hayatsu Architects); гигантские червивые грибы Карстена Хёллера; система резервуаров для выращивания салата от чикагского фонда Sweet Water Foundation; кожаные сандалии философа, поэта и гей-активиста Эдварда Карпентера; и гобелен Генри Мура.
Стены и витрины, полные исторических артефактов, свидетельствуют о столетии высоких сельских надежд и мистических искателей утопии, будь то в форме ранних адамитов до художника и критика Джона Раскина, бойскаутов и плакатов рок-группы Grateful Dead. Есть даже магазинчик, где продаются искусные вязаные и вышитые изделия местных жителей Сомерсета.
Среди изобилия произведений искусства есть и более странные взаимосвязи и странные, но удачные встречи. Рисунок Беатрикс Поттер с изображением грибов соседствует со сломанным деревом фотожурналиста Дона Маккаллина, а немецкий художник Курт Швиттерс противопоставляет сияющую работу американского художника Томаса Кинкейда из диснеевского мультфильма.
В комнате, посвященной «возрождению, воскрешению и преобразованию» в контексте еды и приема пищи, ряд работ итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо и фламандский натюрморт 17-го века выставлены рядом с (настоящей) компостной кучей, а фильм о мрачном промышленном приготовлении пищи образует фон для стоящего стола с гастрономическими произведениями многих ведущих современных художников, включая Райана Джи. Андер, Пабло Бронштейн, Лор Пруво и Аарон Энджелл.
Куратором этой феерии является Адам Сазерленд, директор художественного коллектива Grizedale Arts в Камбрии, который описывает выставку как «на самом деле не о природе, а о человеческой природе и нашем стремлении к лучшей природе». Как видно здесь, а также в его многочисленных совместных проектах в Озерном крае и за его пределами, Сазерленд страстно верит в полезность искусства. «Важно, чтобы искусство ценилось и использовалось: искусство - это процесс, глагол и связующая ткань между объектами», - говорит он.
То же самое мнение было сильно выражено художником-шаманом Маркусом Коутсом, который в первые выходные провел суд в качестве «поставщика услуг Apple», предлагая встречи один на один в небольшой приподнятой деревянной хижине, основанной на созерцательных хижинах отшельников 10-го века. Вместо того, чтобы приносить неисправные ноутбуки, посетителям предлагалось приносить насущные вопросы - личные или глобальные, - на которые Коутс, облаченный во всеохватывающий костюм из яблок, затем применял свои знания о яблоках как способ найти ответ. (Пространство также служило «Apple Store», и посетителям предлагалось угоститься его фруктовым содержимым).«Нам нужно реинвестировать в природу и землю практическими способами и применять знания, полученные от природы, для решения повседневных проблем в современном контексте», - сказал он мне. Кто знает, может, он подойдет и для ноутбуков.