Сезон нью-йоркских галерей начался в сентябре на ура, когда Pace открыла двери своего нового восьмиэтажного помещения на 25-й Западной улице. Художники Торквас Дайсон, Лои Холлоуэлл и Ито Баррада присутствовали, когда основатель галереи Арне Глимчер обратился к переполненному залу под великолепными люстрами Фреда Уилсона: «План состоял в том, что на вершине пирамиды будет художник. Я хотел, чтобы художники были звездами.”
Пятью этажами ниже звездой стала Холлоуэлл, одна из самых молодых художниц в списке галереи, которая провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке. Холлоуэлл смело бросила вызов идее о том, что женщины не могут быть художниками и матерями, создав целый ряд работ, пока она была беременна сыном. На первый взгляд абстрактный, но наполненный намеками, на одном холсте форма красного листа может быть открытой вагиной, готовой вдохнуть жизнь в мир. В другом случае синие полукруги прикреплены к изогнутым линиям, напоминая о вытекающем из груди молоке.
Среди лучших нью-йоркских выставок - персональная выставка фотографа Митча Эпштейна в Sikkema Jenkins. У входа в галерею Эпштейн представил нарочито портрет Америки в кризисе. На посетителей с другого конца зала попадает широкоформатная фотография перевернутого американского флага - сигнал бедствия американских вооруженных сил - на фоне голубого неба. Знамя было поднято ветеранами, которые в 2017 году отправились в резервацию сиу Стэндинг-Рок, чтобы присоединиться к протестам против строительства нефтепровода, которому президент Дональд Трамп дал зеленый свет. Сиу видят в трубопроводе угрозу своему водоснабжению и древним могильникам.
На другой фотографии пятеро членов племени сиу маршируют на фоне абсолютно белого снега и серого неба во время молитвенной прогулки. Напротив этого изображения находится фотография хрупкой пожилой женщины, которая, положив голову на руку, держится за колонну стены, разделяющей Ногалес, Аризону и Мексику. На великолепных пейзажных фотографиях изображена незапятнанная Америка - кактусы, населяющие нетронутую пустыню Сонора в Аризоне или Голубую Мезу в национальном парке Петрифайд-Форест. Собравшаяся толпа должна была ответить на вопросы, заданные картинками, например: «Чья это земля - люди, которые жили там задолго до колонизации, или те, кто вытеснил их, а теперь изолировал?»
В Hauser & Wirth Эми Шеральд, которая в прошлом году заставила всех засесть своим портретом Мишель Обамы, представила свою первую персональную выставку. Вдохновленный книгой автора Белла Хукса «Спасение», название выставки «Суть дела» также напоминает о болезни сердца Шеральд до того, как в 2012 году ей сделали операцию по пересадке органов. «Я просто хотел понять, кем я был как человек вне всех этих внешних директив и действительно погрузиться внутрь».
Шеральд представляет американскую чернокожую идентичность так, как, по ее мнению, ее следует видеть, а не так, как ее представляют в обществе. В «Драгоценных драгоценностях у моря» две молодые чернокожие женщины сидят на плечах молодых чернокожих мужчин, стоящих рядом с красно-белым зонтом на песке, и наслаждаются днем на пляже - занятие, исторически предназначенное для белых людей в живописи - вспомните «Пляж в Трувиле» Моне. На другой картине чернокожий мужчина сидит на зеленой металлической балке, готовый ко всему, что на него обрушится. В работе Шеральда чернота решительно больше не является «другим».
• Митч Эпштейн, Property Rights, Sikkema Jenkins, до 5 октября
• Эми Шеральд, главный специалист Hauser & Wirth, до 26 октября