Шарм Муругиа пришел к коммерческому искусству «наилучшим из возможных путей» - долгим путем. После первоначального обучения архитектору, в общей сложности семь лет, нынешний иллюстратор всегда знал, что хочет зарабатывать на жизнь рисованием. После работы в Scribbler, а затем в ресторанах LEON, Шарм стал независимым художником. Так родилась Studio Murugiah.
С тех пор Шарм стал известен своим необычным мультяшным стилем, вдохновленным комиксами его юности и охватывающим широкий спектр тем, от сюрреалистических образов до творений, наполненных персонажами. В 2014 году он получил награду D&AD и выставлял свои работы в галереях от Франции до США.
Сознавшийся в себе болтун, Шарм уделил нам час своего времени, чтобы ответить на наши вопросы о его карьерном пути к настоящему времени.
Вы всегда были креативны?
Сколько себя помню, я всегда хотел рисовать. В детстве я помню, как перерисовывал работу иллюстратора Джайлза Гринфилда с обложки книги «Гарри Поттер и Кубок огня» на уроке математики. А у меня была эта арт-карта эндоскелета Т-800 из фильма Терминатор 2: Судный день, которым я был одержим.
На самом деле мой выпускной экзамен по искусству привел меня в кроличью нору, и я стал заниматься искусством как своей карьерой. С начала получения GCSE и до окончания A-levels я проводил время, изучая различные творческие направления, от скульптуры до первых цифровых технологий.
Вы изначально учились на архитектора - что заставило вас переключиться на иллюстрацию?
Я прошел полные семь лет обучения архитектуре. Я получил трехлетнюю степень бакалавра в Кингстоне. Это была школа, в которой были всевозможные предметы дизайна, поэтому я проводил свои дни, окруженный и вдохновленный командой изобразительного искусства, другими иллюстраторами и людьми из технического дизайна. Было приятно.
Мои архитектурные проекты были явно каракулями разочарованного художника, застрявшего на архитектурной степени, но это было прекрасно! Я учился дизайну, заводил друзей и веселился.
Я решил продолжить год работы в отрасли и получить двухгодичный диплом последипломного образования в области архитектуры потому, что все остальные занимались этим… На самом деле я не уделял должного внимания своим истинным увлечениям иллюстрацией. и искусство до моего последнего урока с моим дипломным наставником по архитектуре, который был впечатлен тем, как выглядели мои проекты, но не так впечатлен техническими и инженерными деталями моих зданий. Только тогда, на обратном пути в нашу студию, я решил посвятить свое свободное время творчеству.
Как навыки, которые вы приобрели во время обучения архитектору, применимы к вашей иллюстративной работе?
Мой друг-художник недавно посмотрел на одну из моих редакционных иллюстраций и сказал: «У вас дизайнерское и иллюстраторское мышление, цветопередача и стиль». Я провел много времени в архитектурной школе, раскладывая вещи, физически и умственно.
Нас постоянно учили планировать; спланировать наши теории, лежащие в основе наших строительных проектов, спланировать нашу презентацию наших проектов, поэтому я думаю, что способность подходить к иллюстративному проекту с элементом структуры и мысли была изучена во время обучения в качестве архитектора!
Это, очевидно, имеет свои недостатки, человек теряет способность быть немного более свободным и свободным. Если идея приходит в голову в середине произведения, которое не было заранее запланировано, я должен научиться идти с ней.
Теперь вы работаете фрилансером. С какой самой большой проблемой вы столкнулись, работая не по найму, и как вы ее преодолели?
Кроме самых очевидных; не зная, когда твоя следующая работа, общие финансовые проблемы, я думаю, что самая большая проблема для меня на данный момент - это застревание в моей студии в течение длительных периодов времени без встреч с кем-либо. Хотя я живу со своей любимой девушкой и двумя нашими кошками, так что я не так уж одинок.
Но, например, эта неделя как раз пошла, я немного простудился, я еще работал, потому что легко быть всем сопливым за своим столом, не осуждая себя за сопливого со стороны других. Но я пять дней не выходил из дома! Конечно, я был болен и обычно выхожу из дома, чтобы пообедать или сходить в спортзал, но если бы я делил пространство студии с некоторыми другими креативщиками, по крайней мере, я мог бы общаться с другими людьми. Есть так много плюсов и минусов в работе из дома, так что это больше о том, чтобы найти это разделение между работой и домашней жизнью.
Я преодолеваю это тем, что не иду прямо в свою студию, как только просыпаюсь, а каждый вечер стараюсь отключаться в разумное время, когда могу. Не работаю по выходным, когда есть возможность. Не отставать от моих экскурсий вне дома/студии.
Что вас больше всего вдохновило?
Кино! В каждом фильме, который я видел, я буду черпать вдохновение! Но в остальное время ключевые фигуры движения поп-арт, такие как Кит Харинг, Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол, потому что без них, я не думаю, что наш мир коммерческого искусства существовал бы. Режиссеры, такие как Алехандро Ходоровски и Даррен Аронофски, и музыканты, такие как Канье Уэст, Кендрик Ламар и Дэвид Боуи.
Как бы вы описали свой стиль?
Смесь мультяшного комического стиля с реалистичными деталями, охватывающими множество тем.
Вы работаете с самыми разными клиентами, от Disney до AMC. Какой ваш любимый проект на сегодняшний день?
Это тот, который еще не вышел… но, как правило, это тот из последних, который дает наибольшую свободу, наматывая вас, когда вам это нужно, и для меня это был мой работа с журналом New Scientist.
Кто был бы клиентом вашей мечты и почему?
Отталкиваясь от предыдущего ответа, именно клиент дает вам наибольшую свободу, понимает подход, который вы хотите дать проекту, и подталкивает вас в тот момент, когда вам это нужно. В начале своей карьеры я гнался за клиентами мечты, крупными брендами, но со временем я понял, что свобода - это мечта. Цитируя Питера Фонду из «Диких ангелов»: «Мы хотим быть свободными, мы хотим быть свободными, чтобы делать то, что хотим. И мы хотим получить заряд. И мы хотим хорошо провести время. И это то, что мы собираемся сделать. Мы хорошо проведем время. У нас будет вечеринка!»
Конечно, эта цитата была повторно использована Primal Scream в эпоху клубной жизни 90-х, но часть сообщения нашла отклик во мне уже давно.
Какой ключевой совет вы бы дали начинающему дизайнеру?
Выполняйте работу, которую могли бы выполнить только вы. Братья Коэн сделали карьеру, снимая фильмы, которые идут в такт их собственному барабану. Поэтому мой совет: узнайте, кто вы на самом деле и что вам действительно нравится, и просто думайте об этом.
Вы признали себя любителем кино, какой лучший фильм вы видели в этом году?
Новые фильмы? Мы находимся в начале 2018 года, поэтому выпущено не так много, но из тех, что были выпущены, я бы точно сказал, что это Черная пантера. Он просто наполнен инновационным дизайном, музыкой, основанной на его теме, и некоторыми очень сильными и столь необходимыми сообщениями миру. Чтобы увидеть, как режиссер Райан Куглер повлиял на фильм помимо исходного материала из комиксов, ознакомьтесь с работой джазового музыканта Сан Ра в фильме «Космос - это место и мир афро-футуризма».
Кто ваши художественные герои?
Как упоминалось ранее Кит Харинг, Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол, но давайте поговорим о современниках. Четверо моих друзей-художников: Ева Ллойд Найт, Элис Хартли, Линни Зулу и Хэтти Стюарт. Кроме того, Джеймс Джин - современный мастер!
Что дальше?
Сосредоточиться на работе, которую могу сделать только я… Точнее, на заказах, о которых я могу говорить: Я вношу некоторые работы в художественную книгу Гильермо дель Торо от издательства Printed in Blood. Множество личных проектов, посвященных миру сюрреализма, и пара трибьют-иллюстраций к фильмам «Черная пантера» и «Прочь».