Выставка в Мадриде сравнивает двух художников, которые были успешны в свое время, но чья репутация позже пошла на убыль
Софонисба Ангвиссола (1535-1625) и Лавиния Фонтана (1552-1614) - два художника, которых я не знал. Они тоже не знали друг друга. Обе были итальянками: Ангвиссола - дочерью кремонского дворянина, а Фонтана - дочерью Просперо Фонтана, члена болонского художественного сообщества, в которое входила семья Карраччи. Лавиния, насколько нам известно, первая женщина в Европе, которая владеет и управляет собственной студией. Ангвиссола служила Изабель де Валуа, жене Филиппа II, фрейлиной, а затем стала испанским придворным художником в эпоху главного придворного художника Алонсо Санчеса Коэльо.
Софонисба Ангвиссола и Лавиния Фонтана: «Повесть о двух женщинах-художницах» в Национальном музее Прадо прекрасно сделана и заслуживает внимания. Эта выставка дает нам хорошую работу, чтобы увидеть - хорошую, солидную, раз или два обманчивую. Каждая, однако, увяла бы в свете прожекторов ее собственной ретроспективы. Это не только искусство, но и биография.
Ангиссола лучше их двоих. «Автопортрет у мольберта» (ок. 1556–1557) - религиозная картина, занимающая высокое место в художественной иерархии, она показывает, насколько она амбициозна, - но это самореклама. Ангвиссола - очень хороший портретист, и, сделав десятки автопортретов, она нашла маркетинговую стратегию. В конце концов, никто не стал бы нанимать дантиста, реклама которого показывает отсутствие переднего зуба. Она выглядит серьезной, умной и красивой, рисует в консервативном стиле. Радикальная Айседора Дункан, возможно, сбросила корсеты и нижние юбки, чтобы танцевать босиком, но Ангвиссола сигнализирует о том, что она в мейнстриме.
Автопортрет Фонтаны у Спинета (1577), вероятно, был написан как ее свадебный портрет. Это довольно сложная и компетентная картина. В хорошем эссе Майкла Коула в англоязычном каталоге утверждается, что эти две знатные женщины получили образование в области музыки и текстиля. В их случае живопись была нетрадиционным переходом, но логичным, учитывая, что отец Фонтаны был художником, а Ангвиссола - меценатом.
Ангвиссола и Фонтана рисовали портреты, религиозные и мифологические картины. Многофигурные картины Фонтаны, такие как «Семейный портрет» (около 1558 г.), имеют яркие сходства и множество жестов. Это религиозная картина в честь умершего отца семьи. Несмотря на все жесты, никто не говорит ни слова. Это похоже на урок языка жестов. Его тесная композиция неуклюжа, но не досадно. Украшенный причудливой кружевной росписью и собакой в центре, он выглядит очаровательно, формально и интимно.
Фонтана был в Риме после 1600 года, специализируясь на портретах богатых римлян, которых нет в экспозиции. Я подозреваю, что она нарисовала много хлама, который просмотрели кураторы. Тем не менее, я любил «Галатею» и «Херувимы верхом на морском чудовище», масло на меди, написанное примерно в 1590 году. Он сочетает в себе силу воздуха - сложенный парус ее лодки превращается в причудливую аэродинамическую трубу - и мускулистую, змеиную морскую мощь чудовища, создающую чувство движения, достаточное для того, чтобы двигать сочную, но здоровенную нимфу и ее окружение.
Портреты Бьянки Понцони и Пьетро Манны (оба 1557 г.) Ангвиссолы насыщенны, но она следует за Джованни Морони и своим учителем Бернардино Кампи. Она перестраховывается. Она вышла замуж в 1580 году, по сути завершив свою карьеру художника, и переехала в Геную до 1615 года, когда ее муж получил работу генуэзского консула в Палермо.
В 1624 году, когда ей было около 90 лет, в Палермо ее посетил Антоний ван Дейк, который написал об этом в своем дневнике и написал ее портрет. В каталоге слишком много внимания уделяется этому, представляя его как паломничество молодого художника, чтобы встретить «чрезвычайно важную художественную и историческую справку и пример для подражания». Ван Дайк прожил на Сицилии больше года, проделал там много работы и был выдающимся сетевиком. Он встречал всех, кто встречался с ним. Он всегда был в движении и на ходу. Вероятно, для 24-летней художницы более актуальным был период, проведенный Ангвиссолой в Генуе, где Ван Дейк только что нарисовал множество местных аристократов. Там она была арт-хозяйкой с самым большим количеством людей, поэтому у них было много общих людей и мест.
Хорошее шоу. Каталог облекает термины «дериватив» и «прилежный» как можно красивее, прежде чем вернуться к длинной главе, посвященной техническому анализу и записям объектов, насыщенным документацией. Я бы уменьшил размер выставки на треть.