Поскольку британские художники в возрасте от 20 до 30 лет получают огромные суммы за свою работу, как безумие рынка повлияет на их карьеру в долгосрочной перспективе?
Познакомьтесь с молодыми британскими художниками – горячими 20- и 30-летними, чьи работы украшают стенды Frieze London, стены галереи Hayward и, нравится им это или нет, продаются на аукционах за шести- и семизначные суммы.
На современном рынке коллекционеров-инвесторов успех может быть палкой о двух концах. Как галерея защищает молодого художника от спекулянтов? И как этот художник справляется с давлением, когда его работа вдруг становится товаром, который он не может контролировать?
Возьмите, к примеру, вечернюю распродажу современного искусства Sotheby’s в четверг вечером, где «У меня будет то, что у нее есть» (2020) Флоры Юхнович (1990 г.р.) - полотно в стиле рококо, купленное в прошлом году в галерее Parafin - продано за рекордные 2 фунта стерлингов.3м (с комиссией). Это сопоставимо с предпродажной оценкой в 60 000–80 000 фунтов стерлингов и ценами в несколько тысяч всего несколько лет назад.
«Количество молодых художников, выходящих на рынок, и скорость, с которой они перешли от стадии появления к установившимся ценам, - это то, на что мы все должны смотреть с определенной долей осторожности», - говорит консультант по искусству из Лондона Бона Монтегю. «Это не умаляет важности некоторых из этих артистов, и, возможно, со временем они заслуживают того, чтобы быть в этих ценовых категориях, но беспокоит скорость, с которой это происходит».
В пятницу вечером в Phillips в Лондоне фильм «Мифы удовольствия» (2017), созданный Джейд Фадожутими (1993 г.р.) в год, когда она окончила Королевский колледж искусств, был продан за рекордную сумму в 1,1 млн фунтов стерлингов. Это побило предыдущий рекорд Фадожутими в 825 700 фунтов стерлингов, установленный накануне вечером на Sotheby’s за «Босоногий бегущий дом» (2017). Менее пяти лет назад работы Фадожутими продавались по цене от 6 000 до 10 000 фунтов стерлингов. Даже на этой неделе в лондонском Frieze галерея Пиппи Хаулдсворт продала большую картину художницы по цене от 100 000 до 130 000 фунтов стерлингов, что иллюстрирует несоответствие между первичными (галерейными) ценами и вторичными (аукционными) ценами, когда спрос намного превышает предложение.
По словам Фредди Рэдфорда из Pippy Houldsworth, очередь на работу Фадожутими исчисляется «сотнями». Об аукционах на этой неделе Рэдфорд говорит: «Художникам тяжело, когда они видят, что все эти деньги зарабатываются на их работах, но при этом не получают ничего, кроме очень крошечного гонорара от перепродажи художников. К счастью, у Джейд все в порядке, и у нее есть долгосрочное видение».
Поскольку интерес к работам Фадожутими возрос, галерея стала «привередливой» в проверке коллекционеров, чтобы избежать быстрой перепродажи или «перепродажи» работ на аукционах. Но на своей первой выставке в галерее в 2017 году Рэдфорд отмечает: «Были некоторые коллекционеры, которые были очень увлеченными и молодыми, но, возможно, не самыми опытными, они не обязательно могли отказаться от суммы денег, обещанной [перепродажей работы на] аукционе.”
Fadojutimi проведет свою первую персональную музейную выставку в Институте современного искусства в Майами в конце ноября, после чего в апреле следующего года состоится выставка в Великобритании в Hepworth Wakefield. Ее работы уже фигурируют в текущем обзоре британских художников, проводимом галереей Хейворд, Mixing It Up: Painting Today, и Фадожутими входит в число 11 художников этой выставки, у которых также есть работы на Frieze London на этой неделе. Другие экспоненты Хейворда проводят персональные выставки по всему городу, например, Кудзанаи-Вайолет Хвами (1993 г.р.) в галерее Виктории Миро.
Многим из этих художников еще не исполнилось 30 лет, и они пережили головокружительный карьерный взлет – с помощью отбора Хейворда или без нее. Ральф Ругофф, директор галереи Хейуорд и куратор выставки, отвергает любые утверждения о том, что на его выбор художников повлиял их коммерческий успех или что включение художника в выставку могло повысить их цены. «Я не заинтересован в том, чтобы идти в ногу с тем, что делает арт-рынок - это не имеет отношения к тому, что мы пытаемся сделать с точки зрения предложения публике опыта увлекательного и вдохновляющего искусства», - говорит он.
В Frieze London Исси Вуд (1993 г.р.), еще одна художница, представленная в Hayward, вместе с Карлосом/Исикавой представляет новые работы, созданные во время изоляции (у нее также есть персональная выставка в галерее Карлоса/Исикавы в восточном Лондоне до 20 ноября). Но галерея отказалась раскрывать объемы продаж или цены на ярмарке, назвав рынок Вуда «очень чувствительным». В пятницу ее работа маслом на бархате 2019 года «Баклажан / салон автомобиля» была продана на Phillips за рекордные 327 600 фунтов стерлингов.
Вуд предлагает жгучий комментарий о махинациях арт-рынка в своей книге «Но кто в счете». Она пишет: «Мне все время говорят, что времена, когда художники не обращали внимания на то, что они производят как на монетизируемый товар, давно прошли: художник должен знать свои цены по крайней мере в трех валютах, должен крепко держаться за идеи ценности и дефицита, долгосрочных инвестиций и бренда. Ей следует изучить Игру, поскольку она и игрок, и пешка». Вуд рассказывает, как отчаявшиеся коллекционеры пытались завладеть ее работами, «подкупая существующих коллекционеров за картину, или угрожая мне гибелью через текстовые сообщения, или пытаясь отравить меня против моих сотрудников, или крича на меня в течение 12 голосовых сообщений, или прося у меня обнаженные фотографии, уверяя меня, что это все бизнес».
Забудьте о шумихе
Несколько светящихся картин с богатой драпировкой Луизы Джованелли из Манчестера (также 1993 г.р.) представлены в Mixing It Up, а галерея Grimm выставляет две такие работы в Frieze London. Оба уже проданы. Plaza (2021 г., запрашиваемая цена 40 000 долларов США) направляется в «крупное британское учреждение благодаря пожертвованию клиента», по словам Йорга Гримма, владельца галереи, а другой, Auto-da-fé (2021 г., 8 500 долларов США), является обещанным подарком нью-йоркскому музею.
Выступая на Frieze London, Джованелли говорит, что большой интерес к ее работе одновременно «воодушевляет» и «иногда немного подавляет». Но в студии «легко забыть о шумихе, когда тебе нравится рисовать картины». С момента открытия выставки в Хейворде к Джованелли обратились несколько других галерей, но он сказал: «Мы просто имеем дело с теми, кто приходит».
В отличие от некоторых ее сверстников, картины Джованелли еще не появлялись на аукционах. «Это может случиться, но мы всегда очень тщательно размещали работы», - говорит Гримм. «Но всегда есть такая возможность, может быть, когда работа продается из студии, может быть, когда художник учится». Он добавляет: «Художнику лучше не обращать внимания [на аукционы], потому что это может быть очень напряжно».
А что думают кураторы музеев о рыночном безумии, окружающем молодых художников? Один куратор из Великобритании, пожелавший остаться неизвестным, говорит: «Я всегда очень подозрительно отношусь к тому, что впервые слышу о художнике от коллекционера, а не от куратора или художника. Интересно, будем ли мы говорить о некоторых из этих художников через несколько лет?”
Алессио Антониолли, директор лондонской некоммерческой организации Gasworks, отмечает, что ранний коммерческий успех молодых художников не обязательно пагубен. «Скорее всего, это поколение не получило бесплатного образования, ему приходится платить огромную арендную плату за некачественное оборудование, вряд ли оно сможет подняться по служебной лестнице. Деньги могут быть большим подспорьем», - говорит он. Но он предупреждает, что художникам также нужно время, чтобы поразмышлять над «крайним давлением», иначе «мир искусства легко может стать местом их быстрого успеха, но также и их быстрого выгорания».
Аарон Сезар, директор фонда Delfina Foundation, который предлагает программы резидентуры для художников и деятелей культуры для развития их практики, предупреждает о еще одной потенциальной ловушке: «Это может быть проблемой, когда рост и развитие молодого художника тормозится рынком, постоянно требующим определенного стиля работы», - говорит он.
Музеи также могут быть лишены возможности собирать ранние работы этого поколения художников, «потому что они были поглощены рынком». И хотя пожертвования коллекционеров неоценимы, помогая учреждениям приобретать такие работы, которые они иначе не могли бы себе позволить, как добавляет Сезар, растущая практика галерей поощрять коллекционеров покупать две работы - одну для музея и одну для себя - представляет «конфликт интересов», который не следует недооценивать.