Что может быть лучше, чем когда чья-то любовь к искусству льется через тот самый экран, на который ты смотришь? Друзья, позвольте мне сказать вам, что страсть Стефани Бердсолл к рисованию цветов проявляется не только в прекрасных натюрмортах, которые вы видите ниже, но и в том, как она описывает определенные моменты ясности в своем опыте. Даже если цветок не то, что движет вашим искусством, я уверен, что вы узнаете несколько замечательных моментов о том, как смотреть на ваш предмет в новом свете. ~ Cherie
Увидеть прошлое цветка и картину Стефани Бердсолл
Так много раз мы рисовали цветы и удивлялись, почему картина в конце концов не слиплась. Может быть, кажется, что это выглядит по частям или неуклюже, или, может быть, трудно устроить натюрморт или написать картину. Я потратил годы, влюбляясь в свои предметы и не будучи в состоянии достичь в картине то, что я увидел перед собой. Для меня это произошло, когда я перестал видеть цветы как «цветы» и перестал пытаться копировать то, что видел. Я обнаружил, что как только я перешел к изучению форм и цветов - кусочков, которые сходятся вместе, как головоломки, - мои картины изменились.
Моим началом была моя «любовь к листьям». Изначально, когда я начал рисовать цветы, я влюбился в определенную розу или анютины глазки. Я был бы полностью сосредоточен на цветке как предмете. Но мне не потребовалось много времени, чтобы осознать, что это должен быть не просто конкретный цветок; система поддержки, листья и ветви были одинаково важны. Я начал ходить в детские сады и покупать цветы в горшках, а не отдельные цветы или маленькие букеты. Я просто должен был найти способ разобраться со всеми листьями! Я поставил своей целью научиться рисовать листья и сделал это приоритетом в моих следующих картинах. Было сложно создать натюрморт с преобладанием листьев, а не цветов. Так много темных! Так много зелени! Так много строк! Как мне покрасить стебель? В конце концов я соскребла или вытерла много картин.
Прорыв произошел, когда я начал задавать себе аналитические вопросы о том, как рисовать цветы. Отвечая на эти вопросы, я мог начать видеть всю картину более четко. Например:
• Какие формы?
• Какого они цвета?
• Сколько разных цветов существует в зелени?
• Каковы различия в значениях цвета?
• Где падает свет?
Благодаря тщательному наблюдению я мог начать видеть по-другому и задавать более сложные вопросы, такие как: Где я потерял преимущество? Где было очевидное преимущество?
Совет для рисования цветов: начать с фигур
Я не хотел рисовать каждый лист по отдельности. Я заметил, что даже на одной и той же горшочной анютины глазки все листья были разными, поэтому я сравнил их формы. Мне стало ясно, что листья, как правило, не симметричны. В поисках фигур я начал видеть тени или тени между листьями. Я заметил, как они изменились, когда они накладывались друг на друга или как они упирались друг в друга. Рисовать цветы стало просто рисованием фигур. Я спросила себя, в какой форме находятся темные? Какую форму огни?
Потом стало про зелень. Есть так много зелени. Насколько они разные? В нем больше синего? У того, кто рядом с ним, больше желтого? Свет падает на него, давая синий оттенок? Отпуск представлял собой фигуры, а фигуры были кусочками цвета. Сколько цветов существовало в формах? Я начал видеть направление, в котором стебли росли не как линия, а как путь, ведущий мой взгляд через картину. Я перестал видеть листья, стебли и почки как «вещи», а скорее как формы и кусочки цвета.
Затем я переключил свое внимание на цветы.
Чем один лепесток отличался от другого? Был ли это другой цвет? Я искал, сколько разных цветов я мог найти в форме лепестка или цветка. Я заметил, как изменение цвета может изменить форму. Я посмотрел в цвета и спросил себя, из чего он сделан? И какой цвет мне нужно было добавить, чтобы он стал тем, что я на самом деле видел?
Установки натюрморта начали появляться как массы форм и цвета. Я просто не видел их больше как цветы. При этом я почувствовал удивительно свободный и сложный опыт рисования. Кусочки стали легче совмещаться, и это позволило мне больше узнать о том, что я рисую, и получать от этого удовольствие. Это было так, как будто я смотрел на свою картину и за ее пределы. Мои картины отражали эту дополнительную глубину - дополнительное восприятие сортов.
И теперь я очень люблю рисовать цветы! Я все еще в восторге и восхищен их красотой, и тем более теперь, когда у меня другое понимание их.
Что-то волшебное произошло, когда я перестал видеть их как «цветы». Теперь я вижу их как великолепные, красивые формы и цвета и не могу дождаться, чтобы нарисовать их! ~ Стефани