Жуткие деревянные хижины, деревенские стеганые мастерицы и расчлененные куклы с щупальцами - вот лишь некоторые из экспонатов городских коммерческих выставок
Наконец-то сегодня коммерческие галереи Лондона могут снова открыться для публики (мы были здесь раньше, но будем надеяться, что на этот раз все пойдет лучше). Вооружитесь кофе, масками и практичной обувью и посмотрите нашу подборку шоу, которые стартуют на этой неделе, а некоторые из них не показывались месяцами. Это скучно, но не забудьте забронировать заранее (подробности см. на веб-сайтах галереи).
Ордовас, Дикая жизнь: Фрэнсис Бэкон и Питер Бирд (до 16 июля)
Эта выставка посвящена относительно малоизвестной дружбе между Фрэнсисом Бэконом и покойным фотографом дикой природы Питером Бердом. Организованное в сотрудничестве с Бердом поместье, это интимное шоу включает в себя письма и фотографии (среди них автопортреты и аэрофотоснимки туш мертвых слонов), которые он отправил Бэкону, который использовал их, чтобы рисовать и выбрасывать на «компост», как назвал это Бирд, на полу своей студии. Пара была увлечена бедственным положением слонов, и сюда также включены «Интервью мертвого слона» Берда, когда он брал интервью у Бэкона в 1972 году. (книга на сайте галереи) A. B.
Гагосян, Internal Objects: Rachel Whiteread (до 6 июня)
Уайтрид была занята созданием новых работ для этого шоу, но вместо своего обычного создания негативного пространства впервые она фактически построила работы изнутри. В галерее Гагосяна в Гросвенор-Хилл будут доминировать две конструкции, похожие на хижины, сделанные из дерева и металла и окрашенные в белый цвет, под названиями «Полтергейст» (2020 г.) и «Дёппельгангер» (2020-21 гг.). Скульптуры Уайтрида обычно плотно закрыты, но они открыты, зияют, и возникает жуткое, неприятное ощущение того, что вы оказались в последствиях какого-то катастрофического события. (забронировать через сайт галереи) A. B.
Галерея Лиссона, Бесконечность следов (до 29 мая)
Эта выставка включает в себя работы 11 чернокожих небинарных художников и женщин-художников, в том числе Уфуомы Эсси, Реи Сторр и Айо Акингбаде, которые отражают сложный вопрос идентичности чернокожих в Великобритании. С помощью различных средств, от скульптуры и инсталляции до видео, он стремится дать новое представление о насущной проблеме имперского прошлого Британии, исследуя множество вопросов от квир-сексуальности до маргинальных историй. Рядом проходит выставка британского художника Джона Акомфра «Нечаянная красота катастрофы» (до 29 мая), включающая новую трехэкранную видеоинсталляцию и серию новых фототекстовых работ. (забронировать через сайт галереи) G. H.
Галерея Гудмана, Сью Уильямсон: Свидетельские показания (до 24 апреля)
Это первая персональная выставка 80-летней британской южноафриканской художницы Сью Уильямсон в Великобритании, на которой представлены работы с 1990-х годов до наших дней. Уильямсон провел последние 40 лет, документируя апартеид и свободу в Южной Африке, бросая вызов правительству апартеида. Выставка охватывает различные аспекты практики Уильямсон, но основное внимание уделяется ее серии «Игры правды» 1998 года, в которой собраны фотографии залов суда обвинителей и защитников из нескольких дел, возбужденных Комиссией по установлению истины и примирению Южной Африки (КИП). Также на выставке представлены видео и мультимедийные работы, включая вывески. (забронировать через сайт галереи) A. S.
Таддей Ропак, «Ночные тени и призраки» Роберта Раушенберга (до мая)
В начале 1990-х Роберт Раушенберг начал экспериментировать с созданием работ на металле, шелкографией собственных фотографий (сделанных в поездках по США и за границу в период с 1979 по 1991 год) и нанесением меток на листы алюминия. В результате получаются эфирные, призрачные оттенки серого, меняющиеся в зависимости от света и отражений по мере приближения. Здесь представлены две серии: «Ночные тени» (имеется в виду ядовитое растение), в которой Раушенберг переносил изображения на зеркальный или матовый алюминий, и «Фантомы», выполненные на другом типе металла - анодированном алюминии с зеркальным покрытием, в котором изображения появляются и исчезают при наклоне головы. (заказ через сайт галереи). А. Б.
Галерея Стивена Фридмана, Threadbare (до 15 мая)
Отбросьте идеи затхлых вязаных крючком брошек - это телесное, социально-политически ангажированное текстильное искусство. В экспозицию вошли работы Джонатана Болдока, Хьюгетт Каланд, Джеффри Гибсона и Тау Льюиса, которые сталкиваются и исследуют такие вопросы, как идентичность, пол, сексуальность и раса, используя текстиль. Есть пара марионеток Болдока в натуральную величину, жестикулирующих друг другу со своих насестов; абстрактные вышитые и связанные крючком платья Каланда; Птица Гибсона, вышитая вручную бисером в стиле коренных американцев, сделанная из переработанных кроссовок, стеганых одеял Льюиса и «небесных тел». Кроме того, в другой галерее Фридмана, расположенной в нескольких шагах от нас, выставлены большие, роскошные картины бразильского художника Луиса Зербини - столь необходимое тонизирующее средство после нашей долгой тесной зимы. (бронь не требуется) А. Б.
Уоддингтон Касто, Пол Фили: Космос стоит на месте (до 6 июня)
Студентов абстрактного экспрессионизма ждет угощение; Эта посмертная выставка работ всей жизни Пола Фили является первой персональной выставкой незамеченных работ американского художника в Великобритании за более чем 50 лет. Фили на протяжении большей части своей карьеры был известен больше как куратор, сыгравший важную роль в первой ретроспективе новаторской карьеры Джексона Поллока. Эта выставка посвящена опыту Фили как одного из первых морских пехотинцев, прибывших в Нагасаки, Япония, после падения атомной бомбы. Фили вернулся в США, чтобы стать директором художественного отдела Беннингтонского колледжа, прежде чем умереть в возрасте всего 55 лет в 1966 году. Современные интерпретации творчества Фили ставят под сомнение, могли ли его композиции, исследующие идиллию спокойствия через пространство, симметрию и баланс, действовать как средство личной терапии посттравматического стрессового расстройства.(забронировать онлайн через сайт галереи) T. S.
Аркадия Мисса, Из Кровавого Замка нет побега: Пенни Горинг (15 апреля - 27 мая)
Пенни Геринг любит углубляться в личные травмы, связанные с ее искусством, поэтому ожидайте множество автобиографических отсылок на этой омерзительной выставке тканевых скульптур и картин. Куклы, мультяшные, с ампутированными конечностями и щупальцами, свисают со стен среди крошечных картин с изображением женских фигур в различных состояниях расчленения. Итерация этой выставки была показана в прошлом году в Campoli Presti в Париже, когда она называлась «Побег из кровавого замка», отсылая к книге головоломок 1980-х «сделай сам», а также к неспособности нашего разума убежать от капиталистических структур. Изменение названия сигнализирует о том, что на этот раз игра стала более мрачной, сложной и, в конечном счете, бесконечной. (бронирование не требуется). К. Дж.
Ниру Ратнам, Классика, Лидия Блейкли (до 24 апреля)
После своей выставки MFA 2018 года в Колледже искусств Голдсмита Лидия Блейкли заработала репутацию художника проницательных фигуративных картин, которые невозмутимо изображают английское общество. Воображая вымышленную идею «Средней Англии», неконкретной области, которая воплощает сущность британства, она разделила это персональное шоу на три части работы: спортивная одежда, телевизионные повара и еда. Здесь подразумевается 70-летняя история классовой борьбы и бурной политики, которая наполняет, казалось бы, безобидные образы, такие как спортивные костюмы Reebok, Делия Смит и лосось в панировке. Каждая цепляет наше чувство национальной идентичности, которое трудно сформулировать, но еще труднее избавиться. Можно сказать, что работы Блейкли, несомненно, британские - термин, который с каждым годом становится все более спорным и хрупким.(бронирование не требуется). К. Дж.
Элисон Жак, создатели лоскутных одеял The Gee's Bend (25 апреля)
Женщины Джис-Бенд - изолированного чернокожего поселения, расположенного на развороте реки Миссисипи, - за последние два десятилетия стали опорой в кругах аутсайдеров благодаря своим гобеленам и лоскутным одеялам. Теперь, когда они дебютируют сольно в Европе, они покажут около 15 работ трех поколений художников, охватывающих почти 100 лет, подчеркивая глубокие нити материнского знания и мастерства, которые связывают их сообщество воедино. Это смелые дизайны, которые напоминают европейский модернизм, но разрабатывались отдельно от него, а также опираются на традиции африканского текстиля, чтобы сформировать уникальный язык узоров и цветов. Самое главное, что эти одеяла не только вешают для просмотра, но и используют в качестве одеял детьми сообщества Gee's Bend. Это искусство, которое и дает приют, и в то же время изображает жизнь. (забронировать онлайн через сайт галереи). К. Дж.