Новое предприятие Superblue стремится привлечь более молодую аудиторию, продавая билеты на иммерсивные мероприятия, но его модель противоречит социально дистанцированному обществу
В августе состоялся официальный запуск Superblue, обширной галереи нового поколения, созданной на основе Pace, которая будет получать доход от продажи билетов (около 35 долларов США) на опыт иммерсивного искусства, а не от его фактической продажи.
Основатели Superblue - Молли Дент-Броклхерст и Марк Глимчер - планируют заказывать работы и делиться доходами от билетов с артистами. Его название может быть немного неуклюжим (легко упустить из виду авангардное художественное движение Blue Rider), но стратегически соучредители Superblue знают, что они делают со своей новой (супер) моделью.
Даже до пандемии Covid-19 арт-рынок столкнулся с внешней угрозой: отходом от культуры владения. Термин «генеральная рента» изначально был придуман для описания молодых людей, находящихся под слишком сильным финансовым давлением, чтобы владеть домами, автомобилями или бизнесом. Но это стало примером более широкого мышления миллениалов, в том числе среди более обеспеченных. Для людей в возрасте от 22 до 38 лет, а также для их последователей из поколения Z покупка вещей просто перестала быть символом статуса, как это было раньше. Накопление теперь связано с опытом, авторитетом и подписчиками в Instagram.
Это плененная и потенциально огромная аудитория Superblue. Планы по созданию так называемых эмпирических центров искусства (EAC) начинаются в декабре в промышленном здании площадью 50 000 кв. Футов в Майами. Будущее включает центры EAC в других городах США, а также в Европе и Азии.
Лишние суперблюзы? Возможно. Но на данный момент план Майами, кажется, направляет фактор развлечения музейного шоу блокбастера или художественной ярмарки, в то же время снижая некоторые из неприятных барьеров для входа в мир искусства. Я уверен, что можно много написать о художественных достоинствах совместных студий teamLab и Random International, но в основном они создают захватывающие «моменты», которые также неплохо смотрятся в ленте социальных сетей. И хотя их аудитория намного шире, чем подмножество людей, которые могут позволить себе покупать картины, вряд ли это массовый рынок - на мой взгляд, 35 долларов на человека - это довольно много за опыт, который не включает еду. Таким образом, Superblue также сохраняет некоторую привлекательность.
Есть одна вопиющая загвоздка: в мире Covid-19 собрания почти табуированы. Действительно, Марси Дэвис, главный операционный директор Superblue, приходит из некогда новаторского Cirque du Soleil, который был вынужден закрыться во время пандемии и подал заявление о защите от банкротства в июне. Дент-Броклхерст предлагает некоторую перспективу: «Мы не похожи на футбольный стадион или театр; мы не хотим набивать людей. В любом случае, на некоторых работах может одновременно работать только несколько человек, поэтому нам нужно шататься. Опыт в малых группах по-прежнему кажется наиболее актуальным прямо сейчас».
Еще неизвестно, что именно разожжет аппетиты к искусству в декабре - или, действительно, сможем ли мы путешествовать, чтобы увидеть это, - но в городах, где блокировки ослабли, есть первые признаки того, что есть понятное стремление делать что-то снова. Инстаграмные, веселые, социальные события - будь то изысканная еда, концерты или выставки в галерее - это то, чего нам всем не хватало. Поверхностный? Может быть. Очень круто? Конечно.