Когда вы делаете снимок, первое, что вы решаете, - это то, что включить в снимок, а что исключить. Затем вы организуете размещение объектов в кадре. Эти действия в своей простоте и есть то, что мы называем фотографической композицией.
Некоторые люди могут предложить более сложный и замысловатый способ объяснить, как работает композиция в фотографии. Но все сводится к тому, что и как размещают в вашем кадре различные элементы. Композиция диктует близость различных элементов. Вы сами решаете, что должно быть ярче, иметь больше или меньше цвета, а что должно быть больше или меньше. Стратегия размещения этих элементов во многом субъективна. Это требует некоторых правил, но по большей части этого можно достичь органично.
Вы располагаете элементы так, чтобы подчеркнуть их значение. Картина – это не просто картинка. Всегда есть история или сообщение, которое вы хотите, чтобы ваша аудитория увидела. Например, вы всегда размещаете именинника в центре изображения, а остальных участников - по обе стороны. Это нужно для того, чтобы показать вашей аудитории, что торжествующий - самый важный человек в комнате. Делая фотографии из путешествий, вы, как правило, позируете рядом с известной достопримечательностью, чтобы ваша аудитория знала, в каком месте вы находитесь. Вы можете быть стандартным в своей презентации или иметь более художественный талант. Ваше значение или послание также может быть намного глубже или сложнее.
Композиция влияет на поведение при просмотре. Вы сообщаете своей аудитории, где находится фокус на фотографии. Это нужно, чтобы показать ей основной объект и его связь с другими элементами в кадре. Он отвечает за повествование фотографии. И, как и все в визуальной платформе, здесь есть эмоциональный резонанс.
Это также приносит баланс и порядок. Какой бы абстрактной вы ни хотели видеть свою работу. Всегда будет учитываться, сколько весят ваши элементы. Это связано с тем, что каждый элемент влияет на вес других окружающих элементов. Свет и тона также должны быть в балансе, поскольку атмосфера, которую они создают, может увеличивать или уменьшать вес элементов.
Если композиция составлена правильно, вы получите визуально привлекательную фотографию, которая четко передает ее смысл или послание.
Вот несколько советов по фотографии, которые помогут вам усовершенствовать свою фотографическую композицию.
Основы
Начнем с основ. Наличие хорошей основы важно, если вы хотите улучшить свои навыки. Потому что ваш фонд диктует ваши основные ценности. И эти основные ценности послужат вам поддержкой по мере того, как вы будете развивать свои навыки.
Первое, чем должен овладеть начинающий фотограф, - это свое оборудование. Знай свою камеру.
В 2022 году общий объем поставок цифровых фотоаппаратов составил 8 миллионов единиц. Мировой цифровой рынок оценивался в $7,5 млрд. Это означает, что многие люди приобретают новейшие и лучшие камеры.
Но у вас может быть самая дорогая и самая совершенная камера в мире. Но если вы не умеете пользоваться меню и различными элементами управления, это все равно, что кусок камня в ваших руках. Прочтите руководство и попрактикуйтесь в использовании камеры с различными элементами управления. Откройте для себя все преимущества вашей камеры и убедитесь, что вы полностью владеете ею.
Выдержка
Также называется временем экспозиции. Это промежуток времени, в течение которого затвор открыт, в течение которого свет может попасть на датчик изображения внутри камеры. Изменяя количество света, вы можете изменить способ захвата движения объекта. По сути, это способ «контролировать» то, как движение отображается на фотографиях.
Если вы хотите запечатлеть быстро движущиеся объекты и заставить их выглядеть застывшими, выберите более короткую выдержку. Будьте внимательны к освещению, поскольку для более короткой выдержки требуется достаточно света для получения четкого изображения. Используйте скорость 1/1000 секунды или быстрее.
Большая выдержка лучше всего подходит для съемки в помещении. В слабоосвещенных местах вам понадобится как можно больше света, чтобы достичь датчика. Достаточно выдержки 1/100 секунды или ниже. Но вам придется опустить его, если условия освещения плохие. Кроме того, используйте штатив или любую устойчивую поверхность, поскольку чем ниже выдержка, тем выше вероятность размытия изображения.
ISO
Это способность датчиков изображения воспринимать свет. Чем выше чувствительность ISO, тем чувствительнее ваша камера к свету. Это также влияет на скорость затвора. Изменяя ISO, вы можете делать фотографии в темных условиях и при этом получать более яркие изображения. Это также помогает предотвратить размытие изображений из-за размытия изображения при движении или дрожания камеры.
Диафрагма
Диафрагма контролирует интенсивность света. В основном это зависит от размеров отверстия объектива. Если вы расширите апертуру, в объектив попадет больше света, а если сузить, в объектив попадет меньше света. Стандартные числа f: f/1,4, f/2, f/2,8, f/4, f5,6 и т. д. Чем меньше число f, тем больше диафрагма.
Регулировка диафрагмы камеры может добавить объем вашим фотографиям за счет управления глубиной резкости. Вы можете установить небольшую глубину резкости и сделать фон полностью не в фокусе, резко контрастируя с передним планом. Большая диафрагма создает определенный уровень разделения между объектом съемки и его фоном. Это сделает тему более заметной и привлечет внимание аудитории.
Меньшая диафрагма лучше всего подходит для пейзажной фотографии, поскольку для нее практически не требуется размытие фона, поскольку и передний, и задний план должны быть резкими.
Баланс белого
Наличие предустановок баланса белого в вашей камере очень поможет вам сделать белый цвет на фотографии белым.
Обычно, когда вы фотографируете белый объект, на нем может появиться цветовой оттенок. Ваши фотографии могут иметь голубоватый или более теплый оттенок. Вы можете не увидеть его, когда фотографируете белый объект, потому что ваш мозг автоматически корректирует цвет независимо от источника света. Вы все еще видите белое как белое. Камера этого не улавливает и показывает фотографии, отличные от того, что вы видите.
Ваша камера будет иметь режим автоматического баланса белого. Держать его на. Это поможет внести соответствующие исправления. Вы можете использовать различные настройки баланса белого, если оказались в другой ситуации освещения, когда «Авто» недостаточно. Настройки: «Дневной свет», «Облачно» и «Вольфрамовый свет». «Тень» и так далее.
Правила композиции
В фотографической композиции существует множество правил, с которыми вы столкнетесь по мере того, как становитесь фотографом. Вот один из многих советов по фотографии в этой статье.
Изучите правила, но не ограничивайтесь ими.
Правила предназначены для того, чтобы помочь вам сосредоточиться и не отвлекаться на все дела. В хаосе может быть красота, но не каждый может ее найти. А в визуальном искусстве напряжение глаз случается.
Ниже приведены некоторые из них, с которых вы можете начать;
1. Заполните рамку
Слишком много неиспользуемого или пустого пространства на фотографии может выглядеть не очень хорошо. Из-за этого ваш объект может выглядеть одиноким и опустошенным. Подойдите ближе, чтобы заполнить кадр.
Для создания идей для фотосессии обязательно возьмите с собой зум-объективы, которые помогут заполнить кадр.
2. Разные точки зрения
Стреляйте с высоты или низко приседайте. Приятно увидеть что-то с другой точки зрения. Это создает динамический эффект на вашей фотографии. Это также может отточить ваши навыки съемки фотографий из любого положения и ситуации.
Всегда включайте разные точки зрения в свои идеи для фотосессии, так как это дает вам больше возможностей для выбора.
3. Правило третей
Это одно правило, которое нарушает одно правило. Или лучше сказать «изменяет» правило? Чтобы создать баланс, объект обычно размещают в середине кадра. Но вместо этого используйте правило третей. Это поможет вам сбалансировать пустое пространство и сделать фотографии визуально привлекательными.
Большинство цифровых камер имеют предустановку, при которой сетка будет отображаться в видоискателе или на экране. Если вы снимаете в аналоге. Представьте себе сетку, образованную двумя горизонтальными линиями и двумя вертикальными линиями, разделяющую кадр на трети. Вы размещаете объект в одной из пересекающихся точек и максимально избегаете центрального прямоугольника.
4. Ведущие линии
Это естественные линии, которые мы видим в мире. Примерами могут служить линии, образованные краями гор, строительными конструкциями, лестницами, дорогами и т. д. Включение этих линий в ваши фотографии создает динамизм и ощущение глубины, когда эти линии встречаются или пересекаются.
5. Рисунок на землю
Отрегулируйте контрастность объекта по отношению к его фону. Чем больше контраста, тем драматичнее будет ваш снимок. Если вы этого хотите, ваш объект будет больше выделяться на фоне.
Достигайте этого с помощью контрастного освещения. Убедитесь, что объект съемки получает больше света, чем фон.
Программное обеспечение для редактирования фотографий можно использовать, если вам нужен определенный фон. Инструмент удаления фона сделает ваше редактирование намного проще и эффективнее.
Советы и рекомендации
В наши дни совершенствовать свои навыки в фотографии стало гораздо проще. В Интернете вы можете найти множество ресурсов, от любителей до профессиональных фотографов. Вы можете многому научиться из их опыта и их процессов. Самое приятное то, что все их фотографии доступны для просмотра, так что вы можете получить реальную визуальную ссылку. Вот несколько советов по фотографии, которые мы нашли;
1. Кадр в кадре
Это отличный способ придать вашим фотографиям больше глубины. Найдите что-то, что может создать естественную рамку и сосредоточить внимание зрителя на объекте. Это может быть дверной косяк, деревья, арки, стены или что-нибудь еще, что создает границу или частичные границы вокруг объекта фотографии.
2. Идеальное освещение
Естественный свет по-прежнему остается лучшим освещением для высококачественных фотографий. Фотографии хороши, если их снимать утром, они четкие, но не слишком резкие. Для более драматичного эффекта захватывают дух снимки, сделанные на закате.
Если у вас есть возможность купить искусственное освещение, выбирайте осветительные приборы, яркость которых можно регулировать по своему вкусу. Это даст вам больше гибкости при организации снимков.
Вдохновляйтесь идеями фотографии, например используйте гелевые вспышки для освещения объектов. Они придадут вашим фотографиям необычные, но интересные цвета.
3. Простое по-прежнему лучше
Убедитесь, что фон не слишком загроможден. Это может превзойти объект вашей фотографии. Вы должны сохранять только те элементы, которые абсолютно необходимы. Внимание вашей аудитории должно быть сосредоточено на теме и на том, какой смысл она передает. Простое легче понять и запомнить.
4. Показать масштаб
Чтобы добавить в свою коллекцию советов по фотографии, используйте человека или объект, чтобы проиллюстрировать размер и масштаб изображения. Например, чтобы показать простор пустынного ландшафта, возьмите одинокого верблюда в пустыне с высоты птичьего полета. Вы не только показываете просторы окрестностей, но и позволяете зрителям почувствовать пустыню пустыни.
5. За Лицом
Портретные снимки в основном фокусируются на лице объекта, когда он смотрит в камеру. В лучшем случае это может показаться плоским. Итак, сделайте его более интересным, сосредоточив внимание на других деталях, кроме лица.
Это будет крупный план, но можно добавить некоторые детали. Идеальное расположение рук рядом с лицом или на лице. Есть также положения головы и то, куда они будут смотреть. Небольшие движения лица, такие как легкая улыбка или приподнятая бровь. Размещайте детали, которые раскрывают индивидуальность вашего объекта, чтобы аудитория могла лучше его понять.
Практика приводит к совершенству
Как и во всем, чтобы достичь мастерства, вам нужна практика. Потому что методом проб и ошибок вы сможете узнать, на что вы способны.
Конечно, поначалу это может напугать и сбить с толку. Есть много вещей и техник, которые нужно изучить и освоить. Но не нужно перенапрягать себя. Каждый, даже самый талантливый фотограф начинал как ты.
Начните с того, что вам удобно. Тебе нравятся животные? Тогда сфотографируйте своего питомца. Нравится ли вам фотографировать портреты? Семья и друзья всегда свободны, и им гораздо проще простить неприятные фотографии.
Практикуйтесь фотографировать во время семейных мероприятий, они уже фотографируют, поэтому вы не будете выделяться. Кроме того, этот опыт менее напряженный и гораздо более веселый и приятный. Большой бонус – желающие участники.
Сфотографируйте один и тот же объект с разных точек зрения и в разное время. Домашние животные идеально подходят для этого. Ваша модель не только бесплатна, но и доступна вам, когда вы захотите сфотографироваться. Сфотографируйте их из окна второго этажа, пока они играют во дворе. Присядьте на их уровень и запечатлейте их спящее лицо. Вы не только тренируетесь, но и создаете приятные воспоминания со своим питомцем. У вас также будут фотоальбомы, подтверждающие это.
Это может показаться претенциозным, но носите с собой камеру повсюду. Просто убедитесь, что вы используете камеру для съемки реальных фотографий. Это не модный аксессуар. Взяв его с собой, вы сможете потренироваться, фотографируя вещи, которые вам нравятся. Вы будете находиться в различных условиях и средах, где вам придется постоянно настраивать настройки вашей камеры. Существует также постоянная смена освещения, поскольку вы в основном используете естественное освещение. Вы тоже будете приспосабливаться к этому.
Дополнительные советы и идеи по фотографии можно получить у профессионалов. Большинство из них проводят мастер-классы и семинары. Посетите их, если сможете. Задавайте вопросы, изучайте процесс и адаптируйте его к своей работе.
Заключительные мысли
Фотография - это искусство. А искусство – это страсть. Страсть – мощная движущая сила успеха. Но успех – это упорный труд.
Ваша любовь к фотографии должна выражаться в любви к изучению фотографии. Будьте очарованы его историей и достижениями. Помните о разных людях, которые возглавляли технологию создания камеры.
Ваша камера - продолжение вашей руки. Узнайте, на что способна ваша камера. Будьте опытными во всех его технологиях, настройках и меню. Вы должны быть в состоянии полностью освоить все элементы управления. Потому что в противном случае это мертвый груз.
Вы должны знать различные техники. Учитесь из всех доступных источников, которые вы можете найти. Посетите галереи, пролистайте журнальные столики или книжки с картинками, спросите у профессионалов или посмотрите видео. Многим из них вы можете научиться онлайн, не выходя из дома. Большинство из них даже бесплатны для всех.
Наконец, потренируйтесь. Все, что мы обсудили и чему вы научились, будет напрасным, если вы не будете практиковаться. Потому что с практикой вы сможете применить то, чему научились. Вы можете корректировать и адаптировать эти методы к своему рабочему процессу и трансформировать его в свой собственный стиль. Итак, хватайте камеру и начинайте фотографировать. В конце концов, мир - это ваша устрица. А еще лучше, это ваша собственная фотогалерея.
Жаклин Агилар, Removal. AI
Жаклин Агилар имеет степень в области коммуникационных искусств и является заядлым читателем. Писательство занимает второе место в ее списке увлечений. Она интересуется фотографией, кино, музыкой и технологиями. В настоящее время работает офисным сотрудником и пишет контент-маркетинг как творческий канал.