Ливерпульская галерея Тейт провела первый крупный британский опрос о провокационном поп-исполнителе
Рисунки американского художника Кита Харинга с изображением ползающих младенцев и летающих тарелок, которые просочились в общественное сознание после смерти художника в 1990 году, были нарисованы более 30 лет назад на очень публичном полотне - городе Нью-Йорке. О том, как Харинг изменил улицы и метро Манхэттена, рассказывает выставка, посвященная покойному пионеру граффити, которая открывается на этой неделе в Tate Liverpool.
“В 1978 году Харинг переехал [из Питтсбурга] в Нью-Йорк, где его практика получила дальнейшее развитие. Город пришел в упадок, цены были низкими, и возникло яркое арт-сообщество», - говорит Тамар Хеммес, со-куратор выставки. «Многие художники избегали традиционных художественных пространств и обращались к улице». В конце 1970-х Харинг дневно учился в Школе визуальных искусств. Ночью он был завсегдатаем нью-йоркской клубной сцены, зависая в таких местах, как Club 57, с другими артистами, включая Жана-Мишеля Баския, Кенни Шарфа и Энди Уорхола..
Харинг ушел под землю, разрисовав стены и платформы нью-йоркского метро своими мультяшными фигурками. Создание произведений искусства в системе метро было для художника способом сделать искусство максимально доступным («Искусство для всех», - сказал Харинг). На выставке Тейт в Ливерпуле есть три рисунка метро (1983–85) вместе с фотографией Харинга, сделанной Ценг Квонг Чи в метро в 1983 году, на которой он сидит в вагоне поезда перед рисунком, нарисованным на стене станции.
Другие важные работы в шоу включают два рекламных щита начала 1980-х годов, один из которых представляет собой «тотем», украшенный смайликами, а второй украшен изображением Микки Мауса. «Что касается улиц Нью-Йорка, у нас также будет капот желтого такси, который был помечен и нарисован Харингом и художником-граффитистом LA II», - говорит Хеммес.
Другим основным элементом партизанской практики Харинга была серия провокационных газетных коллажей, сделанных из копий New York Post. Заголовки коллажей, такие как «Полицейские смерти Рейгана охотятся на Папу» и «Рейган убит полицейским-героем», отражали гнев и разочарование Харинга в отношении президента Рональда Рейгана. Критику Харинга в отношении отказа лидера США решить проблему СПИДа можно увидеть в его работе «Молчание=смерть» 1989 года.
«Для газетных коллажей у нас будут расклеенные копии оригиналов, поскольку именно так Харинг представлял их на улицах», - говорит Хеммес.
Выставка также дает возможность увидеть фотографии произведений искусства Харинга, которые все еще существуют сегодня в необычных, скрытых пространствах Нью-Йорка. Его фреска Crack Is Wack, одно из самых известных произведений паблик-арта, была представлена на Гарлем-Ривер-Драйв в 1986 году. Работа, напоминающая о кокаиновом кризисе, охватившем Нью-Йорк, в настоящее время находится под защитным укрытием.
Между тем, на знаменитой фреске в мужском туалете на втором этаже Общественного центра лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров на Западной 13-й улице под названием «Однажды в сказке» (1989) изображены мужские тела, наделенные гигантскими струйными пенисами.
Выставка проходит при поддержке Ливерпульского университета Джона Мура, в том числе.