Выставка абстрактного экспрессиониста включает в себя малоизвестные картины и исследует влияние поэзии на ее творчество
Джоан Митчелл (1925-92) сделала долгую и успешную карьеру художника, часто раздражаясь снисходительными рубриками, такими как «абстрактный экспрессионист второго поколения» и «женщина-художник». Обзор из 80 статей, который открывается в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMoMA) 4 сентября, а затем отправляется в Балтимор и Париж, направлен на то, чтобы рассеять эти умаляющие тени и позволить нам увидеть искусство Митчелла ясно и цельно.
«Для тех, кто знаком с работами Митчелла или думает, что знает, все равно будут сюрпризы», - говорит Кэти Сигел, куратор Художественного музея Балтимора и соорганизатор выставки. Среди них «картины-блокбастеры, которые не показывались десятилетиями, восстановленные в их первоначальном контексте в сюите [и] малоизвестные переходные картины, которые заполняют пробелы». Для тех, кто не знаком с Митчелл, кураторы надеются показать, что она была «женщиной, которая сумела сделать искусство центром своей жизни и не позволила никому рассказать ей, что значит быть женщиной, которая искала нежность, любовь, красоту, а также обладала спортивным мастерством и большими амбициями».
Родившись в богатой семье в Чикаго, Митчелл вырос в доме, который часто посещали поэты и художники. Ее мать была опубликованным поэтом, в то время как ее отец был медицинским работником, а также художником-любителем, известным в общественных кругах Чикаго.
С раннего возраста Митчелл получил неформальное художественное образование в выдающихся фондах Художественного института Чикаго, позже пройдя его программы на получение степени. Но ее первое признание пришло через спорт, кульминацией которого стали соревнования по фигурному катанию на национальном уровне. Более поздний атлетизм, наблюдаемый в ее больших жестовых картинах, далек от жеманства. «Рисование - это способ забыться, - сказала она в интервью в 1986 году. - Это как ехать на велосипеде без рук. Это состояние отсутствия самосознания».
На вопрос о том, что вдохновило ее на создание ретроспективы, куратор SFMoMA Сара Робертс выделила триптих «Скоба» (1989), напоминающий пейзаж с элементами, вырванными с корнем, подброшенными и подвешенными в воздухе. Это самая большая и последняя из шести работ Митчелла в коллекции музея. «Долгое время, проведенное за просмотром Bracket, убедило меня в сложности и значимости работы Митчелла, - говорит Робертс. Куратор добавляет, что выставка предполагает, что абстрактная живопись Митчелла «обладает уникальной способностью передавать личную точку зрения, воплощать невыразимое словесно и напрямую обращаться к нашему общему опыту в мире природы. Она следовала своим высокоразвитым инстинктам, чтобы создавать работы, которые могли быть жесткими, даже намеренно неприятными, а также работы, которые сочетали в себе пышную красоту и цвет, в прямом опровержении критиков, которые могли бы назвать такие работы украшением».
Митчелл переехал в Нью-Йорк в период расцвета абстрактного экспрессионизма. Ее работы постепенно завоевали уважение уже уважаемых мастеров, таких как Виллем де Кунинг и Франц Клайн, хотя десятилетия спустя она вспоминала, что в 1950-х годах она никогда не приглашала в свою студию мужчин-художников.
В 1955 году Митчелл начала курсировать между Парижем и Нью-Йорком, прежде чем сделать Францию своим постоянным домом в 1959 году. Сначала она укоренилась в Париже, отчасти из-за ее бурных отношений с более успешным франко-канадским художником Жаном-Полем Риопелем, в конце концов она удобно поселилась в деревне Ветёй, где, хотя и часто путешествовала, она проживет свою карьеру. «Я думаю, что здесь было бы легче жить жизнью художника, - сказала она корреспонденту вскоре после своего первоначального переезда из Нью-Йорка, - постоянная работа и отсутствие показов в течение многих лет - это принято и имеет достоинство». Позже, в 1992 году, она добавила другие причины: «пейзажи, бистро, все, что вы называете качеством жизни».
Covid-19 неизбежно повлиял на планирование шоу. Однако Робертс говорит: «Нам очень повезло, что мы не потеряли кредиты из контрольного списка из-за пандемии».
Каталог представляет собой наиболее масштабный отчет об искусстве Митчелла за более чем два десятилетия; среди авторов писатель Пол Остер, поэт Эйлин Майлз и историк искусства Ричард Шифф. Хотя в нем отсутствуют некоторые традиционные исследовательские ресурсы, такие как подробная хронология карьеры и история выставок, он серьезно относится к поэзии как к стимулу для творчества Митчелла.
«Митчелл впитал в себя определенные формальные элементы поэзии, - пишет Дженни Квилтер в каталоге, - а именно, способность жанра перемещать, а не убеждать Тени в паузах (разрывы строк, отступы, разрывы строф), [что] делает нас лучшими интерпретаторами того, что обычно понимается как тишина». Квилтер добавляет: «Кажется, не случайно Митчелл использовала белую краску так отчетливо, как она, создавая пространство и свет способами, сравнимыми с расположением поэтом разрыва строки». Пройдут десятилетия, прежде чем столь богатый обзор живописной поэтики Митчелла снова предстанет перед художественной публикой - не пропустите его.