Картина аргентинско-американского художника Маурисио Ласански «Нацистские рисунки», созданная в ответ на свидетельские показания в ходе международного судебного процесса, выставлена в Институте искусств Миннеаполиса
В течение четырех месяцев в 1961 году зрители в 38 странах смотрели судебный процесс над нацистским высокопоставленным чиновником Адольфом Эйхманом, который транслировался по телевидению из Иерусалима. Суд над Эйхманом был первым в истории, который транслировался по всему миру, рассказывая о зверствах Холокоста мировой аудитории и вызывая драматический сдвиг в общественном сознании о Второй мировой войне. Из своего пуленепробиваемого стеклянного ящика в зале суда Эйхману было поручено координировать массовую депортацию европейских евреев в гетто и концентрационные лагеря, где они в конечном итоге были убиты. В отличие от Нюрнбергского процесса 1945–1946 годов, на котором использовались документы для суда над бывшими нацистскими чиновниками, процесс над Эйхманом в значительной степени основывался на живых показаниях переживших Холокост, что добавляло обвинениям живой человеческий аспект.
Издалека за происходящим наблюдал аргентинско-американский художник Маурисио Ласански, который с середины 1940-х был озабочен зверствами нацистов и был обезумел, узнав, что Эйхман свободно жил в своем родном Буэнос-Айресе в течение десяти лет до суда. К тому времени, когда 13 декабря 1961 года коллегия судей огласила приговор Эйхману, признав его виновным в преступлениях против человечности и военных преступлениях, Ласански начал работу над «Нацистскими рисунками» - серией из 33 крупномасштабных рисунков, которые сейчас выставлены на специальной выставке в Миннеаполисском институте искусств (Миа) под названием «Предвидение зла».
«Когда я делал «Нацистские рисунки», я делал их злым молодым человеком», - сказал Ласански в интервью для каталога, которое сопровождало его передвижную ретроспективу 1976 года. «Хотел выплюнуть, моя точка зрения, никаких правил, ничего, инстинктивная реакция».
Сериал был показан в рамках тура по девяти городам в период с 1967 по 1970 год, что привлекло большое внимание и повысило осведомленность зрителей о Холокосте. Передвижная выставка открылась в Художественном музее Филадельфии и была одной из первых выставок в новом здании Уитни, спроектированном Марселем Брейером в 1967 году, а затем продолжилась в Художественном музее Индианаполиса и Чикагском музее современного искусства, а также в других местах.
«Мы - похотливые наблюдатели, виновные наблюдатели, пережившие эти ужасы человеческой истории», - написал поэт и драматург Эдвин Хониг в сопроводительном каталоге выставки.
Текущий каталог, изданный Мией, является первой публикацией, посвященной «Нацистским рисункам» со времени ее первоначального тура. «Нашей задачей было по-настоящему контекстуализировать «Нацистские рисунки», - говорит куратор выставки Рэйчел МакГарри. - Учитывать, как их видели первые посетители, о чем думал художник и какие конкретные вопросы обсуждались в то время».
Ласанский часто работал над темами социальной несправедливости, войны и человеческих страданий, но в первую очередь был мастером-гравером, что делало его выбор рисунка для этой серии необычным. «Я пытался сохранить не только видение «Нацистских рисунков» простым и прямым, но и материал, который я использовал при их создании», - поделился Ласански в первоначальном каталоге выставки, имея в виду использование карандаша. «Я хотел, чтобы они были сделаны с помощью инструмента, которым пользуются все и везде».
Ласанский набросал стаккато, зубчатые линии в ограниченной палитре черного, белого и красного цветов, компенсированные пожелтевшими страницами коллажированных газетных вырезок. Он грубо обращался с большими листами бумаги, разрывая их и прорезая их. После завершения он пронумеровал эти монументальные работы на бумаге, а не озаглавил их. Однако общее название серии должно было выразить универсальность и обозначить всех жертв нацистов.
В первых работах серии изображены нацисты в устрашающих шлемах-черепахах. «Первые рисунки [Ласански] - это одинокие нацистские солдаты, как раз в тот момент, когда все думают об Эйхмане и о том, как этот довольно обычный человек в стеклянном ящике был ужасающим массовым убийцей», - говорит МакГарри. «Вторая часть сериала рассказывает о жертвах - матерях и детях - что действительно отражает транслируемый по телевидению судебный процесс, в ходе которого давали показания 90 выживших».
Другие работы из этой серии иллюстрировали сексуальное насилие по отношению к женщинам (например, публичные дома концентрационных лагерей и другие формы сексуального рабства), убийства женщин и детей, бездействие Папы и № 1.30 - автопортрет художника, которого мучает скелет, когда он рисует посудой, с которой капает его собственная кровь. Ласански изображает эти сложные темы, используя легендарные визуальные иконографии распятий, pietàs и танцев со смертью.
«Откровенно говоря, я очень беспокоился о том, как будет воспринято такое мрачное, серьезное шоу, особенно после глобальной пандемии», - признается МакГарри, который был удивлен неизменно полными галереями с момента открытия выставки 16 октября. «Но оказывается, публика сейчас действительно жаждет серьезного искусства. Мы живем в действительно серьезное время и сталкиваемся со многими крупными историческими событиями».