Точное освещение может выделить мелкие детали работы без физического вмешательства, но некоторые сомневаются, что оно когда-нибудь заменит традиционную консервацию
Освещение влияет на наше восприятие произведения искусства. Просто спросите Роберта ван Ланга, руководителя отдела консервации и науки в Рейксмузеуме, где самое известное полотно Нидерландов, «Ночной дозор» Рембрандта, подвергается самым масштабным усилиям по сохранению за всю свою 378-летнюю историю. Случайное наблюдение, сделанное, когда картина 1642 года была временно перемещена в боковую галерею, привлекло внимание сотрудников музея к деталям, которые ранее считались утерянными, например, к архитектурному фону.
«Между освещением во временной галерее и обычным положением картины были лишь небольшие различия, - объясняет Ван Ланг, - но когда я посмотрел на нее вместе с Питером Рулофсом, нашим руководителем отдела живописи и скульптуры, мы оба сказали: «Посмотрите на это!»
Изменения в технологиях за последнее десятилетие превратили художественное освещение из средства презентации в настраиваемый прецизионный инструмент, который может функционировать как неинвазивное средство ограничения потребности в традиционных методах реставрации. Постоянная замена традиционных галогенных ламп энергосберегающими светодиодами привела к значительной экономии для музеев и галерей, в то время как снижение тепловыделения и практически полное отсутствие ультрафиолетового или инфракрасного излучения снизили (хотя и не устранили) риски, связанные с произведениями искусства от источников света, тем самым предоставив большую свободу реставраторам и кураторам.
План лечения для «Ночного дозора» еще не определен, подчеркивает Ван Ланг, и хотя он не готов сказать, может ли освещение заменить другие этапы консервации, он ясно дает понять, что неинвазивные вмешательства всегда предпочтительнее. Субъективный вопрос оптимального освещения будет рассматриваться, как и любой другой, в еженедельных дискуссиях, проводимых командой из 25 реставраторов, кураторов и ученых, участвующих в реставрационных работах.
Дьявол в деталях
Ван Ланг настаивает на том, что наблюдения должны быть подтверждены наукой, а одним из вероятных источников данных является карта химических компонентов картины, которая в настоящее время составляется с помощью макрорентгенофлуоресцентного сканирования (XRF).«Из данных рентгенофлуоресцентного анализа мы очень четко знаем, насколько более подробным был когда-то костюм Франса Баннинка Кока, поэтому нам нужно будет подумать, следует ли нам выделять те части, где у нас есть представление о том, как он должен был выглядеть», - говорит он, имея в виду возможные шаги по сохранению.
На данный момент Ван Ланг сосредоточен на установлении того, «какие длины волн света использовать, чтобы мы видели как можно больше «Ночного дозора»». Такая стратегия может показаться здравой, но Рейксмузеум не привык к освещению работ по индивидуальным спецификациям, равно как и Национальная галерея в Лондоне, которая придерживается политики общей согласованности в освещении.
Небольшие учреждения быстрее экспериментируют, главным образом потому, что для них замена традиционных ламп на светодиоды является более доступным и менее сложным с точки зрения логистики процессом. Мэтью Трэверс, директор галереи Piano Nobile в Лондоне, объясняет, что светодиодные светильники теперь очень адаптивны, позволяя точно освещать отдельные картины, сохраняя при этом единообразие по всей комнате: «Вы можете изменить угол луча, теплоту и яркость - светодиоды обладают удивительной способностью к изменениям», - говорит он. В отличие от галогена, который становится теплее по мере затемнения, светодиоды музейного уровня сохраняют постоянство цветов даже при низких уровнях яркости, обеспечивая беспрецедентный контроль.
Да будет свет
Для Трэверса точность, обеспечиваемая регулируемым светодиодным освещением, позволяет ему устранять недостатки, которые угрожают ухудшению разборчивости произведения. Картина Фрэнка Ауэрбаха, покрытая пастой, «Строительная площадка возле собора Святого Павла, зима» (около 1955 года), недавно показанная в галерее, находится в хорошем состоянии, объясняет он, но, тем не менее, на нее трудно смотреть. «В работе очень глубокая поверхность, с множеством взлетов и падений, и она довольно блестящая из-за масляной краски, которую использовал Ауэрбах», - говорит он. «Мы попытались открыть работу для тех, кто смотрит на нее впервые, чтобы они не были просто ошеломлены темной массой.” Освещенная смесью теплых и холодных лучей, картина кажется богатой: «Теплый свет помогает выявить красный цвет, а более холодный свет подчеркивает серые и другие тона, и в целом мы чувствуем, что это создает общее впечатление честной работы».
Беспроводные и мобильные технологии еще больше упростили достижение точного контроля, необходимого для таких тонких вмешательств. На выставке «Свет Рембрандта» в Далвичской картинной галерее (до 2 февраля) демонстрируется новая система светодиодного освещения Bluetooth, которая считается первой, установленной в британской галерее. Директор галереи Дженнифер Скотт описывает картину как «откровение» настолько, что этикетку для «Молодого человека, возможно, сына художника Тита» (около 1668 г.) пришлось переписать, как только стало очевидно, что фон картины вовсе не такой темный, как считалось ранее.
Подпись на «Сне Иакова» (ок. 1715 г.), выполненная последователем Рембрандта Артом де Гельдером, отчетливо видна при новом освещении, тогда как раньше она была видна только при свете факела. Переменное динамическое освещение, используемое галереей для освещения картины Рембрандта «Христос и Святая Мария Магдалина у гробницы» (1638 г.), передает восход солнца, но, что более важно, оно позволяет посетителям увидеть контраст между картиной в ее освещенном и неосвещенном состояниях, с хроматическими и тональными контрастами, возникающими по мере увеличения освещенности.
Несмотря на свой энтузиазм по поводу этого нового оборудования, Скотт считает его чисто презентационным и скептически относится к идее, что освещение может заменить традиционные методы консервации. Трэверс убежден, что обратимость, безопасность и стоимость работают в пользу индивидуального освещения: «Неинвазивные манипуляции с произведением искусства всегда лучше, потому что, когда вы начинаете делать что-то физическое, вы просто не знаете, как это будет реагировать в течение длительного периода времени», - говорит он.
Виртуальная ретушь
Для объектов с сильно изношенными слоями краски свет может быть единственным средством восстановления чего-то более раннего, более аутентичного состояния. Две затемненные картины темперой были включены в выставку Уильяма Блейка в Тейт Британия (до 2 февраля), и благодаря «виртуальной ретуши», при которой восстановленное в цифровом виде изображение проецируется на исходный объект, посетители могли увидеть «Духовную форму Нельсона, управляющего Левиафаном» (около 1805-09 гг.).
Хотя виртуальная ретушь считалась уместной в контексте выставки Блейка, Мартин Мирон, ведущий куратор британского искусства до 1800 года в Тейт, ясно дает понять, что она не будет рассматриваться для использования в постоянной коллекции. Есть ощущение, что такие вмешательства рассматриваются как несколько бесполезные, слишком театральные для повседневного использования или, возможно, все еще слишком примитивные.
Эксперименты Тейт показывают, что опасения по поводу помех от теней и громоздкого проекционного оборудования в значительной степени беспочвенны, хотя эффект света, исходящего от самой работы, несомненно, раздражает. Эндрю Молинье, директор-основатель компании TM Lighting, специализирующейся на художественном освещении, с энтузиазмом относится к преимуществам виртуальной ретуши, но признает: «Есть что-то в осознании того, что это искусственное освещение, которое слегка деромантизирует его».
При всем при этом, виртуальная ретушь - это техника с родословной. Самое раннее зарегистрированное применение цветного света было осуществлено в 2004 году. С тех пор цифровые проекции использовались для придания цвета объектам, начиная от картин и мебели и заканчивая керамикой и древними артефактами. Наиболее известным примером на сегодняшний день является показ выцветших фресок Марка Ротко в Гарвардском художественном музее в 2014 году.
Учитывая быстрые темпы развития не только светодиодных технологий, но и методов цифровой ретуши, кажется вероятным, что свет как инструмент будет становиться все более важным не только для кураторов, но и для реставраторов.