Нынешняя выставка Де Янга, сравнивающая работы двух современных художников, не является идеальной парой
Не все шоу с участием двух артистов идеально сочетаются друг с другом. Нынешняя выставка Колдера-Пикассо в Музее Де Янга в Сан-Франциско, например, предлагает лишь слабое эхо откровений, сделанных Колдером Миро в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2004 году (организованной совместно с Фондом Бейелера в Базеле), хотя ряд значительных произведений Колдера появился в обеих. Но тогда отношения соответствующих артистов друг с другом могут объяснить несоответствие в глубине между двумя проектами.
Александр Колдер (1898–1976) и Жоан Миро (1893–1983) завязали дружбу и переписку на всю жизнь с момента их первой встречи в 1928 году. Колдер и Пабло Пикассо (1881–1973), хотя давно знали и ценили творчество друг друга, встречались всего четыре раза. Руководители выставки Де Янга - внуки художников, Александр С. С. Роуэр и Бернар Руис Пикассо - пытаются найти новые точки соприкосновения в диалоге, напечатанном в каталоге. Но представленные работы представляют собой гораздо менее убедительный и очевидный аргумент в пользу перекрестного опыления.
И Колдер, и Пикассо восхищались цирком, например, и каждый откликнулся на него в своем творчестве. Но размещение «Акробатов» из скрученной проволоки Колдера (1929) рядом с картиной Пикассо «Акробат» (1930) скорее контрастирует, чем сближает способы мышления и творчества двух художников. Внимательные зрители заметят ложное заявление лейбла о том, что одна непрерывная линия определяет изгиб дико изуродованного обнаженного тела Пикассо. И те, кто знаком с творчеством Пикассо, знают, насколько игра искажений в картине в большей степени проистекает из более глубоких течений его собственного искусства, чем из какого-либо резонанса с творчеством Колдера.
Пара представленных предметов подтверждает, что Пикассо случайно попробовал свои силы в работе с проволокой. Но как только Колдер поднялся в воздух с повисшими, открытыми портретными головами с проволочными контурами, предшественниками мобильных телефонов, он оставил даже графическую беглость Пикассо вялой и плоскостной. И те, кто видел грандиозную презентацию Александра Колдера 1898-1976 годов в Музее современного искусства Сан-Франциско в 1998 году (совместная работа с Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия), почувствуют себя ограниченными здесь из-за исключения всех, кроме одного висящего на проволоке портрета: Медузы (около 1930 г.).
Если вы пренебрегаете хрупким тематическим порядком Колдера-Пикассо, который группирует работы под такими заголовками, как «Захват пустоты», «Ванитас» и «Гравитация и грация», вы увидите проблески непредвиденного интереса, просвечивающие сквозь силу отдельных работ.
Те, кто знаком с работами Джаспера Джонса 1980-х годов, например, будут в восторге, увидев здесь картину Пикассо «Le Chapeau de paille au feuillage bleu» («Соломенная шляпа с голубой листвой») (1936), сюрреалистический портрет его любовницы Марии-Терезы Вальтер, который вызвал новые метаморфозы в образах и мышлении Джона. И причудливый портрет Пикассо гораздо более убедительно связан с другими изображениями Марии-Терезы, представленными в музее Де Янга, включая Nu диван (Лежащая обнаженная) (1932) и Femme-assise dans un fauteuil rouge (Женщина, сидящая в красном кресле) (1932), чем с чем-либо здесь работы Колдера.
Не обращайте внимания на тематические леса, и в обзоре шоу можно увидеть переход от комедии анатомии к комедии космологии, отслеживая переход Колдера к тонким, якобы абстрактным деталям из проволоки и металла, таким как «Объект с красными дисками» (1931 г.) порядок облаков и сфер. (Вот еще одна бесплатная выставочная идея для предприимчивого куратора: соединить зрелые работы Колдера с «вырезками» Анри Матисса.)
Какое бы обоюдное влияние зрители ни обнаружили между искусством Колдера и Пикассо, нельзя не упомянуть об одном различии: их различных способах занять время и место. Работы Пикассо, какими бы великими или влиятельными они ни были, принадлежат к их модернистскому периоду, в то время как мобили Колдера всегда висят в настоящем моменте, когда мы видим их лично, их небольшие сдвиги и реконфигурации вызывают ощущение течения времени. Ничто в творчестве Колдера или Колдера-Пикассо лучше не иллюстрирует заявленную им точку зрения о том, что «искусство должно быть физической связью между различными событиями жизни».