Отправил по электронной почте JPEG «Поцелуй спокойной ночи». 30″x40″, 2014
thegavoice.com/community/features/pride. 30″ x 40″, 2018
В нашем все более пикселизированном мире нас узнают по следам, оставленным после себя - пятнам, оставленным постоянным прикосновением к нашим цифровым устройствам в течение всего дня и ночи. Быстрым движением запястья мы стираем все следы, прежде чем начать заново, наше внимание приковано к образам и словам, освещенным мерцающим светом, который отправляет нас в бесконечные кроличьи трубы.
Время ускользает, пока мы снова не всплываем на поверхность, остатки нашего путешествия превращаются в простые полоски - тема сама по себе очаровывает фотографа Табиту Сорен. В «Поверхностном натяжении» бывшая тележурналистка располагается по другую сторону камеры и смотрит на сам аппарат потребления контента - экраны, которыми лакомятся наши пальцы, пока мы путешествуем со скоростью свайпа.
В настоящее время в Музее Дэвиса в колледже Уэллсли в Массачусетсе до 9 июня 2019 года «Поверхностное натяжение» - это любопытная лирическая ода одному из самых интуитивных чувств, которыми мы обладаем. Здесь прикосновение является одновременно священным и мирским, низменным, грубым напоминанием о нашей телесности и симфонией жестов, совершаемых в течение определенного периода времени, указывая на желание большего содержания, большей стимуляции, большего входа в невидимый, туманный мир, который мы можем никогда не знаешь ничего, кроме видимости, которую мы жадно потребляем.
В преддверии своего выступления 17 апреля Сорен делится своими мыслями о природе изображения и о том, как оно адаптируется к пластичности цифрового мира, который питается нашим желанием смотреть.
facebook.com/chimamandaadichie/photos/. 21 х 28 дюймов. 2018
Как человек, побывавший по обе стороны камеры, могли бы вы рассказать о силе изображения в обществе, которое движимо технологиями массовых коммуникаций и зависит от них?
“Я думаю, что с тех пор, как я работал на телевидении, технологии настолько изменились, что очень сложно сравнивать мир до и после Интернета. Некоторые вещи последовательны: то, что беспокоит и что нас отвлекает, все равно связано. Но теперь сообщения инакомыслия могут исходить из изображения для гораздо более широкой и разнородной аудитории. Интернет особенно хорош для того, чтобы дать возможность высказаться маргинализированным группам или опровергнуть доказательства.
«В телеиндустрии, в которой я работал, было гораздо больше привратников и информационных редакторов. Интернет, сделавший мир изображений гораздо более эгалитарным, заставляет меня вспомнить песню Канье Power («сними видео, сделай вирусное видео / возьми власть в свои руки»). Эта версия власти объясняет целое поколение. Но одна проблема с новой нормой заключается в том, что легко спутать вездесущность с важностью, знакомое лицо знаменитости с истинным авторитетом, а вирусность с правдивостью».
Перейдя от тележурналистики к художественной фотографии, когда на первый план вышла цифровая технология, не могли бы вы рассказать о том, что вас больше всего привлекает в том, как мы потребляем изображения в цифровом мире?
“Потребление - подходящее слово в данном случае. В «Поверхностном натяжении» я беру изображения из новостей, социальных сетей и фотографий с телефона. Я поднимаю вопросы аутентичности и исследую растущую проблему, с которой мы сталкиваемся, пытаясь отличить реальность от вымысла. Оцифровка фотографий и видео и их распространение в Интернете заставляют нас всех тонуть в изображениях. Что Вирджиния Вульф написала в «Волнах»? «Нельзя жить вне машины больше часа».
«Машины, промышленность, технологии всех видов - не только экраны - могут легко превзойти наше понимание того, что они с нами делают, даже если они воплощают наши желания, страхи и патологии. Это явление не ограничивается нашим интернет-миром. Что может быть патологичнее ядерного оружия? Или российские боты влияют на результаты выборов в США?
«Еще одна проблема, которую я беспокою, заключается в том, что трудно думать по-другому, когда эти устройства делают нашу культуру такой гомогенизированной. Пространства, где можно думать и быть чужим, становятся все более редкими и ограниченными. Наконец, еще одна, более тонкая тема, с которой пересекается поверхностное натяжение, заключается в том, что люди на всех этих фотографиях находятся вне нашей досягаемости, за пределами прикосновения, и все же каким-то образом вечно, виртуально присутствуют.
“Побуждает ли цифровая культура людей держаться на таком расстоянии друг от друга, потому что мы окружены симуляциями реальных людей? Исследование PEW, проведенное в 2018 году, показало, что пятая часть американцев признают, что никогда не отключаются от сети. Я беспокоюсь, что цифровой обмен компенсирует это и является жалкой заменой человеческого общения».
truth-out.org/ferguson. 59″ x 80″, 2014
theguardian.com/tourists_change_great_barrier_reef_forever, 59″ x 80″, 2018
Можете ли вы рассказать о том, как работы в «Поверхностном натяжении» позволяют нам сделать паузу в нашей жизни, наполненной бесконечной прокруткой, и взглянуть на телесность опыта, опосредованную физическими следами, которые мы оставляем на наших устройствах?
“Просмотр в цифровой сфере беглый, скучный, бесконечный, привычный. Это исследование того, как убирать вещи, оставлять их незавершенными. Это произведение, которое вы не дочитали, вещь, которую вы так и не купили, вопрос, на который вы так и не нашли ответа.
“Изображения в «Поверхностном натяжении» побуждают нас увидеть наши отношения с повседневными технологиями неожиданным образом, подчеркивая следы, которые мы оставляем на стеклянных экранах, - следы, которые мы обычно игнорируем или стираем. Остатки поверхностного прикосновения записывают нашу жизнь; предметы, изображенные под ними, отражают нашу культуру. Отпечатки, мазки и пятна - это не просто грязь, а скорее свидетельство мимолетного внимания, карта того, как мы проводим время. Эти изображения позволяют нам увидеть карту - доказательство того, что мы делаем на наших экранах.
“Причина, по которой я снимаю эти изображения с помощью огромной камеры обзора, заключается в том, что негатив размером 8 x 10 дюймов может запечатлеть каждую деталь слияния аналогового и цифрового миров. Например, изображение татуированной руки с указательным пальцем - это простая картинка из ленты друга в Facebook. Однако для меня это выглядело как палец, проводящий по экрану, и в то же время человек, стремящийся к чему-то за пределами физического, за пределами тьмы. Это рука, пытающаяся призвать силу за пределы суровой реальности повседневной жизни. Если хоть немного из этого будет донесено до зрителей этой работы, я буду рад, потому что, как вы говорите, они сделают паузу.»
violetgrey.com/violet-files/women-made/beauty-feminism-tension
30″ x 40″, 2012
Как вы определяете, какие изображения фотографировать для этой серии работ, и заметили ли вы какие-либо формальные или тематические мотивы, возникающие в процессе?
“Это был самый крепкий орешек в этой работе. Мне потребовались годы, чтобы понять, как собрать фотографии в группу, которая будет более впечатляющей вместе, чем по отдельности. Мне потребовалось очень много времени, чтобы понять, что прикосновение - это не только тактильный язык отпечатков пальцев вверху каждого изображения, но многие изображения также связаны с прикосновением под фоновым изображением.
«Итак, для выставки в Музее Дэвиса я выбрала фотографии, связанные с прикосновением, потому что прикосновение важно для того, что значит быть человеком. Изображения варьируются от вредного прикосновения жестокости полиции до человеческих прикосновений, наносящих ущерб окружающей среде, и прикосновений как средства снижения стресса в борьбе за адаптацию к технологической перегрузке.
«В целом, эта работа связана с моим ощущением того, что сейчас наше человечество находится в прямом конфликте с повседневной борьбой против технологического доминирования. Наука о прикосновениях убедительно предполагает, что мы настроены - нам необходимо - общаться с другими людьми на базовом физическом уровне. Тем не менее, мы проводим все больше времени, прикасаясь к технологическим устройствам. Фотографии поверхностного натяжения объединяют наши маслянистые, потные, слезливые, грязные человеческие жизни с нашими машинными. Остатки - это не просто грязь - это свидетельство того, что иначе было бы невидимо. Отмечает тело, созданное без того, чтобы мы думали о результате.»
Как вы задумали инсталляцию выставки, чтобы усилить взаимодействие между изображениями на выставке?
«Этот проект уходит корнями в историю искусства к наскальным рисункам каменного века. Эти художники или их окружение оставляли в пещерах отпечатки рук. Они ощупывали живой камень в надежде достичь или вызвать силу за его пределами. Точно так же, как мы делаем с нашими экранами. Суть поверхностного натяжения заключается в том, что зритель вынужден видеть повседневный технологический объект так, как он обычно не видит. Следы на стеклянных экранах, которые пользователи технологий обычно стараются игнорировать или избавиться от них, являются центральной темой этого проекта.
«Я хотел напечатать изображения достаточно большого размера, чтобы зрители не отвлекались от того факта, что они смотрят на то, что видят миллионы раз в неделю на своем телефоне или планшете. Поэтому некоторые изображения имеют размер 5 на 8 футов, а поскольку я снимаю на такой большой негатив (пленка 8×10 дюймов), резкость не теряется. Пейзажи кажутся такими, будто в них можно войти. Вспомните Жерико. Люди на изображениях в натуральную величину. Отпечатки пальцев очень взволновали бы ФБР и Министерство внутренней безопасности!»
huffingtonpost.com/2014/08/20/lake-tahoe-wildfires
59″ x 80″, 2014
instagram.com/yoniwolf. 30″x40″ 2015
pbs.org/nova/earth/greenland_is_shrinking/, 59″ x 80″, 2018