Мелани Герлис устанавливает сцену для шести категорий коллекционеров на Маастрихтской ярмарке этого года
Древнегреческая скульптура
Развитие греческой скульптуры переплетается с фигурами, нарисованными на ее вазах. Точно так же, как формальные черные фигуры уступили место более натуралистичным, раскрашенным красным фигурам, так и греческая скульптура развивалась между седьмым и первым веками до нашей эры от фронтальных форм к более привлекательным, плавным произведениям более поздних практиков. Известны некоторые имена, в том числе Фидий (пятый век до н. э.) и Пракситель (четвертый век до н. э.), но «на самом деле они не считались художниками-суперзвездами; они были мастерами своего дела», - говорит Мартин Клайст, управляющий директор лондонской специализированной галереи Charles Ede.
Это нишевая область нишевой категории, поэтому в Европе всего несколько преданных коллекционеров греческих скульптур. «Старомодный покупатель-знаток исчез за последние 15 лет или около того, - говорит Клист. «Людей больше соблазняет красота, и, конечно, важно происхождение».
Древности больше, чем другие области рынка, преследовались проблемами, включая подделки и незаконные раскопки, но многие из его более сомнительных методов, которые вышли на первый план в 1970-х и 1980-х годах, значительно улучшены и более строго регулируются - в правильных руках.
В Tefaf на стенде Чарльза Эде представлено около полдюжины греческих скульптур, в том числе известняковая кипрская статуэтка священника (шестой век до н.э., цена 59 000 фунтов стерлингов) и эллинистическая мраморная голова юноши (второй-первый века до н.э., 160 000 фунтов стерлингов).
Итальянская живопись эпохи Возрождения
Установление того, какие картины можно отнести к итальянскому Возрождению, может быть спорным. «Стилистически это от Мазаччо [родился в 1401 году] до Рафаэля [умер в 1520 году]», - говорит лондонский эксперт Фабрицио Моретти. Тем не менее, это часто включает работы по обе стороны временной шкалы, которые включают в себя все более гуманистические, изощренные рисунки и классические товарные знаки официальных начал современного западного искусства.
Еще одна причина растянуть определение заключается в том, что доступных работ очень мало. Александр Белл, глава отдела картин старых мастеров Sotheby’s, описывает мастеров Высокого Возрождения как «в основном черепах [героев-подростков-мутантов]. Что касается художников, то это Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Они имеют культовый статус». В самом деле, как выяснили в конце прошлого года Christie’s, даже обсуждаемый Леонардо может привлечь ставки до 400 миллионов долларов.
Опасения по поводу сохраняющейся привлекательности религиозных образов можно отбросить в сторону. Белл считает, что картины эпохи Возрождения сохраняют свою историческую привлекательность. «Коллекционерам нравится ясность; прямой, простой образ. А когда есть золотой [задний] фон, это дает богатство и реальный эффект», - говорит он.
К счастью, есть и другие художники, помимо Черепах, которые отвечают всем требованиям. Сандро Боттичелли (около 1445–1510) и его мастерская хорошо продаются на аукционах; Christie’s побила рекорды с так называемой «Мадонной Рокфеллера» художника (купленной нефтяным бароном Джоном Д. Рокфеллером в 1925 году), которая в 2013 году ушла за 10,4 миллиона долларов (с гонорарами). Менее известные художники также могут попасть в точку. В феврале Sotheby’s продал небольшое панно с темперой и золотым покрытием «Благовещение» (1430–1434) уроженца Эворы Альваро Портогезе за 435 000 долларов (с комиссионными; эстимейт 150 000–250 000 долларов).
Племенное искусство
Обычно связанное с ритуальными африканскими произведениями с конца 19 по 20 века, «племенное» искусство стало включать другие регионы, такие как Океания (включая Полинезию и Меланезию) и Америку. «Люди больше не покупают только предметы из Кот-д'Ивуара», - говорит Жан Фриттс, международный председатель отдела африканского и океанического искусства Sotheby’s.
В идеальном мире предметы поступают из известных коллекций: чем раньше, тем лучше, что позволяет избежать культурных особенностей, связанных с некоторыми племенами, такими как хопи и другими общинами коренных американцев.
Возможно, по той же причине коллекционеры переходят от масок и других предметов фетиша к более абстрактным предметам. В декабре пара рапа с острова Пасхи (лезвия для церемониальных танцев) неожиданно ушла за 3 евро.9 млн (с гонорарами) на Sotheby’s, Париж. Претендент и андерторг пришли из других областей, представляя собой возможную область роста для этого нишевого рынка. «Африканское искусство повлияло на Матисса и Дерена, - говорит брюссельский специалист Бернар де Грюнн. «Сюрреалистам нравились более сказочные произведения Oceanic».
Открытие влиятельного Музея на набережной Бранли в Париже в 2006 году способствовало лучшему пониманию рынка. Другие музеи делают все возможное, в том числе бельгийский Королевский музей Центральной Африки, который вновь открывается в июне спустя пять лет.
Африканские изделия по-прежнему вызывают восхищение, особенно если они хорошо представлены по привлекательным ценам. Знакомые племена на рынке включают кота и фанг (Габон), догонов (Мали), люба и яка (Демократическая Республика Конго). На выставке Brafa в январе брюссельский дилер Дидье Клаес быстро продал несколько масок Yaka по цене от 10 000 до 30 000 евро каждая.
Европейский фарфор XVIII века
Китайское изобретение, фарфор, успешно воспроизводимый в континентальной Европе под королевским покровительством, в 18 веке. Изделия из «твердой пасты», обожженные при очень высоких температурах, были разработаны на фабрике в Мейсене в Германии, а «мягкая паста» - более кремовая на вид и теплая на ощупь - чуть позже на фабрике в Венсене, Франция (позже переехала в Севр). Вустер и Боу являются одними из ведущих центров производства в Великобритании.
Появление фарфора в Европе подтолкнуло к тому, что Пол Крейн, специалист лондонской галереи Брайана Хотона, назвал «серебряным вкусом». «Фарфор использовался для изготовления форм, ранее сделанных из серебра, что было понятно аристократии», - говорит он. Раньше из торговли серебром вышли ценные моделисты: Иоганн Якоб Ирмингер в Мейсене и Жан-Клод Шамбеллан Дюплесси в Винсенне и Севре.
Частные покупатели часто выбирают определенные предметы - например, чайники, кувшины или тарелки - и покупают в больших количествах. «Каждый коллекционер находит что-то свое», - говорит специалист из Брюсселя Жан Лемер.
Самые высокие цены часто платятся за предметы, не имеющие очевидного назначения; тонкое производство и происхождение важнее. В 2005 году Christie’s продал пару цапель работы мейсенского скульптора, ставшего модельером, Дж. Кендлер за 5,6 млн евро. Но цены начинаются значительно ниже, от считанных тысяч, и специалисты предлагают начать с чайной посуды.
Лемер считает, что барьер для входа больше связан со временем, чем с деньгами. «Это не категория для занятых. Вам нужно ходить в музеи, смотреть произведения Севра в коллекции Уоллеса, тренировать зрение», - говорит он. Вопросы, которые следует задать, относятся к реставрации, более позднему декорированию и повторному золочению, что может быть неочевидно.
Шведский дизайн
Интерес к шведским дизайнерам 20-го века медленно растет, особенно на рубеже тысячелетий, говорит Пол Джексон, соучредитель стокгольмской компании Jackson Design. В процессе работа вышла из более широкого поля скандинавского дизайна, в котором более знакомы датские и финские изделия.
Александр Пейн, глава отдела дизайна Phillips по всему миру, определяет шведский стиль как «более царственный и декоративный» с влиянием Франции и России. По словам Пейна, давняя поддержка шведской королевской семьей своих архитекторов и дизайнеров является еще одной отличительной чертой.
Швеция может похвастаться одним из самых важных производителей ковров в регионе, Märta Måås-Fjetterström (известная как MMF AB, также торговая марка ее производителя), основанная в Стокгольме в 1919 году. Пейн описывает его всеобъемлющий дизайн как «вызывающий воспоминания и находящийся под влиянием прибрежной воды и мифологии», и выделяет шерстяной ковер ручной работы MMF Tusenskönan (маргаритка), созданный в 1933 году. и произведенный после 1941 года, который был продан на Phillips в апреле 2017 года за 47 500 фунтов стерлингов (с комиссией).
Другие специализированные товары, поступающие из Швеции, включают металлоконструкции и мебель; произведения архитекторов, ставших дизайнерами, таких как Аксель Эйнар Хьорт (1888–1959), являются одними из самых востребованных работ. Джексон привез в Маастрихт такие предметы, как стол Mora Эйнара Хьорта (1930 г., 75 000 евро) и ковер Chessboard MMF, разработанный Барбро Нильссоном (1950 г., цена 25 000 евро).
Покупатели отдают предпочтение изделиям 1920-х и 1930-х годов, которые становятся все более интернациональными. Джексон и Пейн оба отмечают рост интереса со стороны Азии, что усиливает волнение в этой области.
Английская мебель XVIII века
Продавцы мебели из Англии 18-го века сталкиваются с одной серьезной проблемой. «Произошла смена вкусов, которая, кажется, продержится дольше, чем многие из нас в этой области ожидали», - говорит Маркус Радеке, специалист Galerie Neuse в Бремене, Германия, ранее возглавлявший отдел европейской мебели Christie’s.«Люди больше не стремятся к аристократическому вкусу».
Однако есть знающие, преданные своему делу коллекционеры, готовые платить высокие цены за лучшие работы, которые, по определению Радеке, имеют «хорошую историю для рассказа», то есть с сильным провенансом, и производители известных брендов. Он говорит, что лучшим произведением будет набор, созданный Робертом Адамом (1728–1792 гг.), созданный Томасом Чиппендейлом (1718–1779 гг.) и принадлежавший шотландскому бизнесмену Лоуренсу Дандасу (1712–1781 гг.). Отдельные стулья из люксов Дандаса стоят более 1 миллиона фунтов стерлингов (один из них есть в Музее Виктории и Альберта в Лондоне), а пара позолоченных деревянных стульев 1765 года, стоявшая в Большой комнате лондонского дома бизнесмена, была продана на аукционе Christie’s за 2,3 миллиона фунтов стерлингов (с комиссией) в июне 2008 года; Дандас заплатил за них по 20 фунтов за каждого.
Коллекционеры по-прежнему покупают мебель начального уровня в диапазоне от 3 000 до 8 000 фунтов стерлингов, давая проблеск надежды дилерам, поскольку аукционные дома выходят из этой сложной категории. Chippendale стал самым узнаваемым брендом, а в 2018 году исполняется 300 лет со дня рождения мебельщика, запланированы памятные мероприятия, в частности, в Лидсе (он родился в соседнем Отли). Но будьте осторожны: «В США, в частности, «Чиппендейл» используется для обозначения всего, что похоже на его авторство», - говорит Радеке.