В 1919 году в Германии был основан Баухаус - радикальная новая концепция ремесленной гильдии, которая объединила бы архитектуру, живопись, скульптуру и дизайн в одно художественное объединение. Студенты, ремесленники и дизайнеры работали вместе над созданием полезных и красивых объектов, в которых использовались традиционные и инновационные материалы и методы. Теория цвета была основным элементом учебного плана, а несколько выдающихся видений баухаузских художников по использованию цвета повлияли на поколения дизайнеров 20-го века.
Женщина смотрит на фотографии архитектуры Баухауса в музее.
Пол Клее
Трубы краски просачиваются на белую поверхность.
Пол Клее исследовал динамические переходы, которые происходят, когда художник играет с насыщенностью цвета и значениями. Значение - как светлый или темный цвет, а насыщенность - чистота или интенсивность цвета. Клей заметил, что изменения в ценности или насыщенности вызывают у зрителя разные чувства. Он сформировал шестицветную радугу в цветовое колесо и научил студентов о различиях в визуальном восприятии цвета в краске и характере цвета как света. Klee исследовал цвета смешивания, остекление над цветами и то, как глаз видит изображение дополнения, смотря на один цвет на некоторое время - например, смотрите на желтую форму на белом фоне, а затем закрывайте глаза и форма будет фиолетовой, желтой на цветном колесе.
Йозеф Альберс
Женщина изучает красочные картины в галерее.
Йозеф Альберс был поэтом, принтером и учителем Баухауза, который отметил, что восприятие цвета всегда относительное и субъективное, и что связь между цветами может изменить то, что мы видим. Он твердо расположен в своем составе - розовый на фоне розы выглядит совершенно иначе, чем тот же розовый в зеленом море. Альберс считал, что цвет был волшебным и что не может быть жестких правил восприятия цвета. Он учил студентов, что качество внимания, уделяемого объекту, выявит его оттенки и глубины, и люди чувствуют, что видят цвет, поэтому качество синего цвета, например, всегда определялось зрителем. Альберс продемонстрировал эту изменчивость цвета своей собственной серии идентичных квадратных картин, в которых изменения оттенка, насыщенности и значений влияют на то, как выглядят цвета. Связь между композицией и цветом понятна, потому что каждая картина кажется совершенно другой, несмотря на то, что она имеет одинаковые пропорции.
Василий Кандинский
Музейный покровитель просматривает выставку Кандински.
Василий Кандинский обнаружил, что пересечение линий, плоскостей и цветов создало впечатление у зрителя, не связанного с предметом картины. Он начал экспериментировать с нерепрезентативными картинками - абстракцией - используя геометрические фигуры и линии и не содержащая цвет в форме. Он окрашен, очень преднамеренно, вне линий. Кандинский, по мнению многих, был пионером абстрактного искусства, возможно, имел синестезию - он мог видеть звук как цвет и слышать цвета, как музыку. Он учил учеников Баухауза, что цвет сам по себе, а не то, что было окрашенным, вызвало ответ, и что сопоставление линии и цвета привело к ощущению движения.
Йоханнес Иттен
Дизайнер интерьера, используя 12-цветное колесо, выбирает цвета краски.
Экспрессионист Йоханнес Иттен преподавал теорию цвета в Баухаусе, которая до сих пор используется для того, чтобы представить студентов искусства цветным сегодня. Он разработал 12-цветное колесо на основе трех первичных, трех вторичных и шести третичных цветов: красного, желтого, синего; зеленый, оранжевый, фиолетовый; и третичный - красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-фиолетовый. Иттен назначил особые эмоции цветам и обозначил оттенки как «теплые», так и «крутые». Он работал над созданием потрясающих цветовых контрастов, используя насыщенность, светлые и темные значения, дополняющие - противоположности на цветовом круге - и сочетающие теплые и прохладные цвета. Иттен показал студентам, как размещение противоположных цветов рядом друг с другом заставляло зрителей видеть вибрацию или тени. Он предположил, что теплые цвета, похоже, продвигаются вперед, потому что они утешительны и привлекательны для наблюдателей, а прохладные цвета отступают, потому что они внушают чувство грусти или грусти. Его цветовые принципы одинаково хорошо подходят художникам и дизайнерам интерьеров.