Грейдон Пэрриш знакомит студентов с концепциями Альберта Генри Манселла
Луиза Б. Хафеш
Эта статья первоначально появилась в апрельском выпуске журнала The Artist's Magazine.
Вам не нужно быть художником, чтобы испытывать разочарование при попытке запечатлеть определенный цвет. Задача достаточно сложная, когда вы пытаетесь подобрать цвет стен комнаты. Попытка получить цвета прямо на картине, с вариациями значения, оттенка и интенсивности, только добавляет сложности. Даже опытные художники иногда почесывают голову. Вот почему мастерские Грейдона Пэрриша, основанные на теории цвета Альберта Генри Манселла, так ценятся его учениками.
Пэрриш, реалистический художник в классической традиции, в течение многих лет решительно исследовал цветовые теории художника Альберта Генри Манселла (1858-1918), создателя цветовой системы, основанной на строгих исследованиях того, как мы воспринимаем цвет. Сейчас в авангарде адаптации научных концепций Манселла для использования в живописи, Пэрриш предлагает ежегодный семинар на эту тему в Большой Центральной Академии художеств в Нью-Йорке. Прошлым летом Пэрриш познакомил 15 активных участников с практическим использованием этой уникальной числовой системы для точного описания каждого существующего цвета.
[Бесплатная загрузка! Понимание Basic Color Theory, электронная книга для художников]
Теория цвета Манселла - сложная, опрометчивая вещь, если не сказать больше, но после трех недель интенсивного изучения под руководством Пэрриша каждый студент выполнил сложную серию упражнений по смешиванию цветов и рисованию и получил арсенал практичных решений для определения цвет по своим параметрам значения, оттенка и цветности.
Пэрриш задал тон в первый день, объявив, что семинар будет совместным: «Мы, как класс, представляем различные уровни и художественный опыт, - пояснил он, - поэтому я хотел бы рассматривать следующие три недели как лаборатории и поощряйте каждого работать в своем собственном темпе, а также делиться с классом любыми новыми идеями, раскрытыми по мере нашего прогресса ». Имея это в виду, он встретился с каждым студентом в частном порядке, чтобы определить его или ее набор навыков, индивидуально подобрать Учебный план и назначить однородные группы - обеспечение того, чтобы каждый художник был адекватным вызовом.
Поиск ценности в миксе
Подчеркнув важность четкого понимания теории цвета, Пэрриш объяснил: «Живопись убедительна лишь в той мере, в которой она может общаться. Важно уметь точно идентифицировать и дублировать значения, потому что они обеспечивают до 80 процентов эффективности картины и гарантируют вам убедительную иллюзию правды ». Два других ключевых элемента, к которым он обратился, были оттенок, то есть фактический цвет или пигмент. (красный, желтый, синий и т. д.) и цветность, которая относится к интенсивности или насыщенности цвета. Насыщенный или насыщенный цвет имеет высокую цветность; серые цвета имеют более низкую насыщенность цвета.
«Когда вы смешиваете цвета с использованием системы Манселла, вы начинаете с выбора правильного значения - яркости или темноты цвета», - сказал Пэрриш, продемонстрировавший, создавая нейтрально-серую прогрессию, соответствующую цветным образцам, взятым из рабочей библии класса, Munsell Book of Color, двухобъемное переплетное устройство с 1605 сменными глянцевыми чипсами.
Затем каждый учащийся сделал три цветовых пула: смесь титанового белого (W) и черного цвета слоновой кости (B), W и жженого янтаря (BU) и W и необработанного янтаря (RU). Используя таблицы спецификаций цвета и образцы чипов в качестве руководства, учащиеся в разной степени смешивали и подбирали эти пигменты для создания цепочки значений 9, 5 в диапазоне от темного или 0, 5 (чисто черный) до 9, 5 или светло (чисто белый). Эта строка значений была перенесена в деревянную мешалку для личной информации ( A ).
Цветовое кодирование стало проще
Пэрриш обратился к нотациям, которые студенты будут использовать, чтобы идентифицировать и точно записать свои индивидуальные рецепты. «Что касается значения графика, числа варьируются от нуля (самое темное) до 10 (самое светлое)», - отметил он. «В Chroma используется 16-ступенчатая последовательность, основанная на количестве серого. А поскольку добавление серого к цвету постепенно нейтрализует его оттенок, более низкие цифры указывают на более серый цвет; высокая цветность и более высокие числа указывают на меньшее количество серого (B и C) ».
В качестве примера, 7.5YR / 2 понимается как комбинация желто-красного цвета со значением 7, 5 и насыщенностью цвета 2. Как только эта номенклатура и концепция были поняты, можно было увидеть включение лампочек, когда ученики начали понимать практическая ценность ограниченности догадок при попытке точно воссоздать цвет в своих работах.
Грейдон Пэрриш Матч Плоть
Приближая метод Манселла к системе GPS для поиска нужного цвета, Пэрриш затем провел свой класс по методике определения оттенков кожи, используя ученика в качестве модели ( D ). «На самом деле, многие вещи в природе имеют меньшую насыщенность (интенсивность), чем мы думаем, особенно мякоть, которая, как правило, является очень слабым оранжевым цветом», - объяснил он, выбрав чип краски, который был достаточно близко к коже его объекта. цвет. «Средний телесный тон занимает очень узкий диапазон на цветовом круге, обычно от 7, 5 R до 7, 5 YR цветности 2-6» (от красного до желто-красного цвета с диапазоном интенсивности от 2 до 6 по шкале 16). «К счастью, в эту гамму входят обычные цвета, такие как желтая охра, жженая амбра, черный, белый и перманентный ализарин-малиновый», - продолжил он. «Для средней плоти, тех областей, которые не являются красными или загорелыми, нужен желтый компонент, красный компонент и кое-что, чтобы снизить цветность, если она слишком высокая. Смешивание каждого компонента до желаемого значения перед регулировкой оттенка и цветности приводит к чистым смесям ». Студенты с восхищением наблюдали, как, демонстрируя это, Пэрриш продемонстрировал идеальное соответствие цвета кожи.
Нанесение цвета на колесо Манселла
«Многие считают, что цвет не может быть изучен», сказал Пэрриш, когда он назначил следующее задание. «Приятно быть интуитивно понятным, но очень приятно иметь резервную копию, такую как эта система. На самом деле свободно понимать, что с помощью анализа, тестирования и практики можно выучить и даже освоить многие аспекты цвета ».
С этими хорошими новостями студенты провели следующие несколько дней, создавая цветовое колесо Манселла на холсте 18 × 18 серого цвета. Для этого они нанесли круги основных оттенков: желтый, зеленый, синий, красный и фиолетовый; и промежуточные, такие как: зелено-желтый, желто-красный, сине-зеленый, пурпурно-синий, красно-фиолетовый ( Е ).
Виктория Эррера, классный руководитель и опытный студент в Центральной Центральной Академии художеств, рассказала ей об этом упражнении, которое, как она утверждала, помогло ей понять пределы цветности в масляной краске. «Цветовое колесо связывает обычные пигменты, такие как желтая охра, ализарин малиновый и кобальтово-синий, с соответствующими оттенками», - сказала она. «Например, многие люди думают, что ализарин в тюбиках является пурпурно-красным, когда на самом деле он попадает в средний диапазон цветности того, что можно назвать первичным красным». Прежде всего, после создания цветового круга отношения становятся более четкими и определяют, что смешивание идет от догадок до уверенности ».
Борьба с иллюзией трехмерности
После создания цветового круга продвинутые студенты работали над конкретными заданиями, в то время как оставшаяся часть класса начала рисовать сферы, задача, которая оказалась намного сложнее, чем выглядела, особенно с учетом того, что цель состояла в том, чтобы изобразить двухмерную краску в трехмерном виде объект в свете. Разделив холст в серых тонах на девять секций и подготовив для каждого исследования пластиковый шарик, окрашенный в соответствии с конкретным цветным чипом, учащиеся смешали строки для значения, цвета и цветности. Сферы в первом ряду были окрашены в нейтральные цвета, используя местный цвет в темных, средних и светлых значениях. Сферы во втором ряду были окрашены в телесные тона, используя желто-красный цвет в низких, средних и высоких цветах. Сферы в последнем ряду были окрашены в три разных оттенка высокой цветности (желтый, красный и синий). (F, G, H, I)
«Переход от одного значения к другому формирует форму, и единственное, что превращает форму, - это ценность», - посоветовал Пэрриш, поскольку студенты, борющиеся с созданием нарисованных сфер, кажутся плавающими в пространстве. «Живопись сфер помогает нам пересмотреть двойную кривизну», - сказал он. «Они представляют экстремальное моделирование формы, представляя диапазон от тени до полутона и света».
Подчеркивая рендеринг геометрических тел, в частности сферы, Пэрриш объяснил, что когда человек понимает цвет визуально и концептуально - как в плоском, так и в трех измерениях - он быстро осознает, что существует неограниченное количество способов приблизиться к моделированию и дизайну. С этой целью класс изучал значения и способы их прогнозирования, способы создания нейтральных значений и концепцию цветности (интенсивности), редко понимаемого аспекта цвета.
Вывод Манселла на новый уровень
Продвинутые студенты работали над исследованиями, которые оказали очевидное влияние на решение проблем, которые они определили в своей работе. Художник Мардж Гриннелл была назначена рисовать бумажные полоски, чтобы соответствовать трем цветным чипам на основе доминирующих местных жителей (цвета, как в реальной жизни) яблока. Она и Виктория Эррера изучали свет и тень и их влияние на ценность и цветность. «Цель, - говорит Пэрриш, - чтобы оба ученика заметили изменение цвета, взяли сложный предмет и сделали его простым». ( J и K )
Закончив курс ранее, Сэму Уорли было поручено нарисовать настоящий натюрморт ( L ). Его задача состояла в том, чтобы использовать ограниченный диапазон цветов - одну справочную страницу в книге Манселла - изменяя только цветность и значение желто-красного оттенка. Цель состояла в том, чтобы помочь Уорли увидеть, сколько разнообразия он мог получить, рисуя таким ограниченным способом. Упражнение также предложило ему лучший композиционный контроль с цветом.
К концу курса ученики больше не были запуганы сложностями цвета. Они начинали понимать концепции системы и даже испытывали себя с большими задачами. Подводя итоги недель тяжелой работы и учебы, Парриш говорит: «Процесс Манселла демистифицирует смешение цветов. Размещение цвета в области факта и разума делает выбор цвета осознанным - и, таким образом, облегчает поиск и исправление ошибок в цвете. В конце концов, искусство достаточно сложно, не создавая дополнительных проблем для себя ».
О Грейдоне Пэррише
Подвергнутый академической фигуративной живописи через своих родителей, которые были заядлыми коллекционерами американского и европейского искусства 19-го века, Пэрриш рано знал, что хочет стать художником. Он был принят в Высшую школу исполнительских и визуальных искусств им. Букера Т. Вашингтона в Далласе, после чего начал серьезное обучение в ателье Майкла Авиано и Ричарда Лака. После окончания Колледжа Амхерста в Массачусетсе Пэрриш занял должность историко-искусствоведа в каталоге raisonné, посвященном Уильяму-Адольфу Бугро. Познакомившись с теориями Альберта Манселла его наставником Майклом Авиано, Пэрриш с тех пор сформировал эти концепции цвета в соответствии с традиционными методами рисования. Художник-реалист, он работает в Музее американского искусства Новой Британии (Коннектикут), в Музее искусств Тайлера (Техас), в Музее искусств Остина (Техас) и в частных коллекциях в США и Европе. Посетите его сайт по адресу www.graydonparrish.com.
Луиза Б. Хафеш - отмеченный наградами художник и писатель, а также редактор журнала The Artist's Magazine. Вы можете увидеть примеры ее работы на www.artworks-site.com и www.paintersportal.blogspot.com.