После ухабистого старта расширение самого западного аванпоста Тейт приветствовалось и теперь позволяет галерее полностью раскрыть свой потенциал
В середине 2000-х можно было бы справедливо назвать планы Тейт по расширению своего аванпоста в Сент-Айвсе проблемными. Плакаты «Остановите Тейт» появились в некоторых домах и магазинах, и против них была поднята петиция с 2000 подписями. Обеспокоенность была сложной, но среди них было то, что расширение лишит местных жителей ценных парковочных мест и заблокирует вид на море.
Джейми Фоберт, архитектор проекта, говорит, что это были «абсолютно обоснованные опасения» в «столь маленьком и перенаселенном» городе, как Сент-Айвс. «Вначале было сильное сопротивление, отчасти потому, что это самое большое здание в городе, и идея удвоить его для многих людей, которые на самом деле не интересовались искусством, казалась невозможной», - говорит он. Что Тейт и Фоберт стремились сделать, так это «создать беседу как процесс, что означало, что мы могли привести с собой остальную часть города, которая на самом деле не интересовалась Тейт как вещью». И они покорили своих критиков новым зданием, которое, наконец, открылось в конце прошлого года. «Эта консультация с общественностью и настоящая честность, которая исходила из этого, привели к тому, что у нас появилось гораздо более успешное и красиво интегрированное здание», - говорит Энн Барлоу, художественный руководитель Тейт Сент-Айвс.
Когда она впервые открылась в 1993 году, галерея намного превзошла все ожидания с точки зрения посетителей – она ожидала 70 000 посетителей в год, а количество посетителей увеличилось в три раза. Он был построен для размещения работ сообществ британских и зарубежных художников, собравшихся в городе Корнуолл в 20 веке. Но за два десятилетия с момента открытия, как говорит Фоберт: «Галерее Тейт стало необходимо проводить выставки, привозить художников со всего мира, широко расширять свою программу образования и обучения, брать на себя ночные часы - она делала все то, что делают галереи сейчас, вместо того, чтобы иметь постоянную коллекцию картин 1940-х и 1950-х годов».
Но, как ни странно, это создало «безвыходную ситуацию», говорит он, когда существующие пространства галереи не могли адекватно обслуживать посетителей, которые хотели увидеть школу Сент-Айвс, или тех, кто ожидал, что современная работа станет синонимом бренда Тейт. Огромная новая галерея с верхним освещением в центре пристройки Фоберта - 500 кубических метров в объеме, равная всем галереям первоначального здания, и чрезвычайно гибкая - «освобождает [кураторов] и означает, что [галерея] может проводить две или три выставки одновременно, и когда одна закрыта на перестройку, другие могут быть открыты. Если раньше Тейт-Сент-Айвс закрывался три-четыре раза в год на две недели, то теперь этого делать не приходится».
Барлоу говорит, что новая галерея позволяет Тейт «создавать самые удивительные разговоры в существующем здании», уделяя особое внимание модернизму с 1930-х по 1960-е годы в оригинальных галереях и главным образом современным мировым художникам в новых пространствах. Это расширяет «аспект, который всегда был так характерен для Сент-Айвза: он одновременно очень локальный и очень интернациональный», - говорит она..
Этим летом на выставках представлены покойный стержень Сент-Айвса Патрик Херон и современная британская художница Рана Бегум, два человека, которые по-своему «заинтересованы в отношениях между цветом, светом и формой», объясняет Барлоу.«Это богатство, которое мы можем сейчас иметь: этот прекрасный разговор, если хотите, между разными поколениями и разными видами искусства».
Фоберт фактически создал новую галерею под землей, раскопав гранитный склон рядом с существующим зданием («хотя это было очень дорого», - говорит он). Он находится на одном уровне с первоначальными помещениями, построенными в 1993 году. «В некотором смысле, когда вы переходите из существующих галерей в новую галерею, вы понятия не имеете, что покинули первоначальное здание внутри». Однако на крыше новой галереи Фоберт создал «совершенно другой мир», где «лестницы, скамейки и сады между фонарями крыши ведут вас к пляжу». Облицовка небольших «служебных зданий», возвышающихся над землей, представляет собой керамическую плитку, вдохновленную Бернардом Личем, керамистом, который открыл свои мастерские в Сент-Айвсе. «Он сделал много очень красивых сине-зеленых глазурей, поэтому идея сделать небольшое здание, глазурованное керамикой, показалась мне полностью Сент-Айвзом», - говорит Фоберт.
Так что бы сделала галерея, если бы выиграла награду в 100 000 фунтов стерлингов? Барлоу избегает «вдаваться в подробности», но говорит: «Нам ближе всего было бы реинвестировать деньги в проекты, которые действительно связывают нас с сообществом и привлекают художников в Сент-Айвс, а также ведут диалог между художниками, работающими здесь и за границей».
Обязательно к просмотру: Спиральная тема Наума Габо (1941)
Энн Барлоу
Художественный руководитель Тейт Сент-Айвс
“Я всегда думаю о Габо как о человеке, который был таким экспериментатором и опережал свое время, как с точки зрения его идей, так и с точки зрения использования материалов. Габо сделал Корнуолл своим домом с 1939 по 1946 год и создал «Спиральную тему» в 1941 году. Скульптура была высоко оценена, и мы продолжаем пересматривать ключевые работы, подобные этой, с новых точек зрения, активно привлекая наше сообщество и посетителей к некоторым из самых интересных художников, работающих сегодня.”