Опьяняющая летняя выставка посвящена пяти художникам-абстракционистам: Меган Руни, Сэму Гиллиаму, Стивену Паррино, Ниэле Торони и Катарине Гроссе. Но хроматический акцент отрицает более широкие интерпретации их творчества
Я приехал в Париж с паломничеством, чтобы увидеть новый мурал Меган Руни в Фонде Louis Vuitton. Она является одним из самых выдающихся художников-абстракционистов, работающих сегодня. И пока я пробирался туда - когда «Евростар» грохотал по туннелю, и пока я прогуливался по парку, в котором находится вздымающееся стеклянное здание Фрэнка Гери, - я задавался вопросом о том, что абстракция означает сегодня. В частности, я подумал о пастели Джоан Митчелл 1975 года, в которой масса светящейся охры восседает над пурпурно-синими пятнами, а стихотворение Джеймса Шайлера «Дневной свет» напечатано ниже:
И когда я подумал, «Наша любовь может закончиться»
солнце
засветился
Как 14 слов в четырех строках могут сказать так мало и так много?
Напряжение между сдержанностью и экспрессией имеет решающее значение для большинства лучших абстрактных картин. И несмотря на множество пророчеств о том, что наш роман с ним закончится, особенно после того, как золотой век абстрактного экспрессионизма 1950-х затмили поп-музыка и перформанс, видео и концептуализм («Прибытие, модернизм», писал критик Картер Рэтклифф в 1974 году), он каким-то образом продолжал светиться. Музеи, коммерческие галереи и частные учреждения, такие как Fondation Louis Vuitton (FLV), где этой осенью пройдет ретроспектива Джоан Митчелл (тур из Музея современного искусства Сан-Франциско и Художественного музея Балтимора), сделали многое для того, чтобы эта лампа горела, но они также реагируют на недавнюю волну популярного и критического интереса к транснациональным способам абстракции в послевоенный период.
Инсталляция Руни была заказана для открытия летней выставки FLV «Фуги в цвете», в которой участвуют пять международных художников разных поколений, каждый из которых широко занимается наследием этих движений; другие - Сэм Гиллиам, Катарина Гроссе, Стивен Паррино и Ниэле Торони. Концепция обширна: каталог описывает выставку как «стартовую площадку», в которой «цвет освобождается от всех границ и подтверждает свою первостепенную роль». Художники давно опьянены цветом, ведь именно так мы, светочувствительные существа, ориентируемся в мире. Но это также и сила цвета как метафоры и заклинания: как выразился Ролан Барт, «цвет подобен закрывающемуся веку, крошечному обмороку». Что заставляет меня задуматься о Дэвиде Бэтчелоре, Анджеле де ла Крус, Анн-Веронике Янссенс, Иве Кляйне, Мелани Смит, Джеймсе Таррелле и всех других пьяных артистах, которые с таким же успехом могли бы найти здесь дом.
Возможно, лучше думать о Fugues in Color в музыкальном смысле, который поощряет название, а не как о допросе истории этой темы, а как о мелодическом рефрене, введенном одним голосом и затем развитом последующими частями. Вторая комната открывается тремя необыкновенными драпированными картинами Гиллиама, подвешенными к потолку арками, которые подчеркивают плавность их рисунка. Гиллиам описал 1968 год, год, когда он начал рисовать драпировки, как «год откровения»; Мартин Лютер Кинг только что был убит, и в Вашингтоне, округ Колумбия, куда он недавно переехал, четыре дня бушевали беспорядки. Его необработанные холсты, испачканные лужами краски, а затем сложенные и завязанные в сложные чувственные поверхности, кажется, несут в себе все, что может радовать и выносить тело. Хотя он не сделал явных ссылок на движение за гражданские права, Гиллиам ясно дал понять, что «выразительный акт создания отметки и вывешивания ее в пространстве всегда политичен».
В нежном провисании холста, например, есть что-то, что напоминает о знаменах, которые несли по улицам в течение столетий протестов за социальную справедливость и по сей день. Текст на стене предлагает превосходную информацию о его технике создания картин с драпировкой - разбавление акриловой краски и нанесение алюминиевой пудры, - но я беспокоюсь, что акцент на «лирической, яркой силе цвета [в переосмыслении] архитектуры Фрэнка Гери» несколько ослабляет его политический дух. Этот формалистский подход подчеркивается тем, что Гиллиам работает в паре со Стивеном Паррино, чьи бесформенные холсты описываются как «выносящие цвет из рамы и позволяющие ему течь в пространство». Это немного сбивает с толку, поскольку большинство его потрепанных тондо и скомканных на полу полотен либо промышленного серебра, либо однотонные. (Я приглашаю вас в Google «Является ли черный цвет?», чтобы заманить вас в кроличью нору.)
Паррино не был убежденной политической фигурой (слишком занят, будучи нью-йоркским бунтарем-без-причины), но он действительно хотел, чтобы его «мутантная форма деформализованной живописи говорила о жизни», и здесь мало смысла в том, что это могло означать, или кто был предполагаемой жертвой насилия в его работе. Торони, который до сих пор живет и работает в Париже, должно быть, был рад иметь собственную маленькую галерею, учитывая тихий, навязчивый минимализм его картин, для которых он использует 5-сантиметровую кисть, чтобы наносить краску через равные 30-сантиметровые интервалы. Нам таинственно рассказывают, что «тонди с «красными» винами Бордо происходят из отпечатков, которые художник делал на винных бочках». Опять интересно, зачем и с какой целью.
Слово «фуга» происходит от латинского fuga, означающего бегство, и идеи убежища и беглеца сильно ощущаются в двух новых комиссиях, которые просуществуют только этим летом, прежде чем погрузиться под свежую белую краску. Гроссе, чья работа «Сплинтер» украшает самое большое, последнее пространство галерей на верхнем этаже, а также первые страницы каталога и рекламной кампании, явно задумана как кульминация выставки. И взрыв цвета на полу и стенах, безусловно, производит визуальное впечатление. Ждите вирусных изображений в социальных сетях! Но ее характерное использование пистолетов-распылителей придает эффекту гладкость, которой не хватает теплоты или ошибочности человеческого прикосновения, и из-за чего мне, по крайней мере, трудно почувствовать эмоциональное волнение от этого опыта.
Для сравнения, инсталляция Руни, к которой вы возвращаетесь, прежде чем спуститься вниз, похожа на то, как если бы вас проглотили в чрево картины со всеми вытекающими желудочными соками. Яркие оранжевые, розовые и кремово-желтые цвета первоцвета носятся и капают по комнате, перемежаясь только дикими вспышками масляной палочки. В этом вся прелесть весеннего роста, но также и гравитация энтропии и распада. В поэтическом тексте на пороге пространства она объясняет, как «прежде чем начать рисовать, я люблю поставить босые ноги на кусочек земли. Чтобы я мог чувствовать силу и энергию всего, что происходит под землей». Затем краску наносят слоями, которые разъедают электрической шлифовальной машиной, чтобы восстановить проходы. Картина как бы поставлена на грань смерти, чтобы зарядиться румянцем новой жизни. И я не могу не думать: вот так оно и продолжает светить.
• Кураторы: Сюзанна Паже (главный куратор), Людовик Делаланд, Натали Оже, Клэр Стейблер, Клаудия Буизза
• Элеонора Нэрн - куратор Художественной галереи Барбакан в Лондоне