Как и все крупные национальные катастрофы, разлив глиноземного завода Айка в Венгрии был широко сфотографирован. Инцидент был политически сложным, эмоционально насыщенным и визуально ошеломляющим, что привлекло репортеров и фотографов к месту, где миллион кубических метров токсичного красного ила опустошили венгерский ландшафт. Вертолеты парили над головой, чтобы сделать сюрреалистические снимки с воздуха, а залитых грязью животных фотографировали мертвыми на улицах, но из всех снимков, сделанных во время наводнения и после него, выделяется фотография Питера Коллани.
Недавно опубликованная Центром современной фотографии Роберта Капы книга Коллани «Помни» посвящена тихим последствиям катастрофы. Многие фотографии на первый взгляд напоминают жуткие, преувеличенные сцены преступлений - изображения забрызганных красным стен и заброшенного трехколесного велосипеда напоминают что-то из «Сияния» - однако безмятежное розово-золотое сияние, освещающее фотографии, создает навязчиво умиротворяющий эффект пост- апокалиптический пейзаж, увиденный глазами одинокого свидетеля. Помимо исторического значения и документальной ценности изображений, непреходящая интрига этой работы заключается в эмоциональном напряжении между душераздирающей темой и столь же захватывающей и эстетичной манерой, в которой она запечатлена. С помощью Memento Коллани не просто задокументировал катастрофу, но и тщательно представил ее жертвы через следы их угасающего присутствия.
Memento открывается стихотворением Петера Надаса, в котором вспоминается опустошительный разлив токсичных веществ. Что, по вашему мнению, стихотворение передает о тоне и повествовании этих картин, чего не передает что-то вроде прозаического вступления?
“Проза была бы слишком рациональной, чтобы описать эту катастрофу. Люди занимались своими повседневными делами, когда откуда ни возьмись наводнение высотой 2 метра и поглотило их жизни. «Осадочный словарь» - это стихотворение вольным стихом с уникальной визуальной структурой, призванное изобразить этот хаос катастрофы, в котором даже слова теряют свое первоначальное значение. Проза, возможно, таит в себе риск безразличия, тогда как стихотворение воздействует на эмоции так же, как фотография».
Приступая к этому проекту, каких вопросов документации вы опасались? Какова, по вашему мнению, ваша роль как фотографа в таких деликатных ситуациях?
“Каждая тема по-своему деликатна. В Memento самым сложным было общение не с жертвами, а со зрителями, которых новостные каналы уже засыпали определенным подходом. Моя роль как фотографа заключалась в том, чтобы представить менее сенсационную, но более человечную точку зрения. Намерение состояло в том, чтобы сосредоточиться не на разрушениях, а на людях, которые там жили. Их личные вещи возвращают нас к жизни до катастрофы.»
Кстати, чувствовали ли вы когда-нибудь, что существует напряжение или конфликт интересов между вашей ролью журналиста и вашей позицией художника? Или эти две личности гармонично сочетаются во время работы?
“В Венгрии, стране маленькой, фотографы, как правило, носят несколько шляп. Вы можете быть штатным фотографом и художником, поэтому вам нужно иметь возможность переключаться между этими двумя ролями. Это похоже на то, как писатели работают журналистами-фрилансерами. Я убежден, что журналы и читатели получают большую выгоду, когда художники-писатели или художники-фотографы публикуются в прессе. Часто фотографы-документалисты начинают работать тогда, когда заканчивают журналисты. То же самое было и с Memento. Я прибыл в этот район, когда фотокорреспонденты уже уехали, через несколько дней после катастрофы. Помню, как долго бродил по опустевшим деревням, ни с кем не встречаясь. Это было немного жутко.»
Какое у вас отношение к этим деревням в Венгрии? Был ли наводнение и возможность его сфотографировать в конечном итоге привели вас именно в этот район?
“Я не жил в этом конкретном районе, но эти деревни в Центральной Европе очень похожи. В этом смысле эти фотографии могли быть сделаны где угодно в регионе. При этом Memento фокусируется не только на катастрофе с красной грязью. Я стремился создать более широкое понимание того, как человеческое существование проходит через катастрофы».
Несколько ваших проектов, таких как «Чангос», а теперь и ваша книга «Помни», посвящены темам заброшенности и изоляции, и особенно последствиям, которые крупномасштабный исход людей оказывает как на окружающую среду, так и на общественный ландшафт. Не могли бы вы рассказать немного о своем увлечении этой темой и о том, почему вы к ней возвращаетесь?
“Меня не особенно интересует брошенность, а те моменты, когда люди переживают ситуации, радикально меняющие жизнь. Фотографировать всегда очень сложно и интересно - когда что-то заканчивается и начинается новое. Печаль увядания и неуверенность в будущем создают особую красоту, и фотография - великий вид искусства, позволяющий передать это. В то время как Memento рассказывает об заброшенности, вызванной катастрофой, Csangos рассказывает об общественном одиночестве в результате прекращения культурной изоляции сообщества. Молодежь отказывается от традиций, переезжает в крупные города, а старикам остается только одиночество. Это очень актуальная проблема в Европе».
Похоже, что для этого проекта вы использовали широкоформатную камеру. Если это так, то как этот процесс повлиял на то, как вы подходили и продумывали каждую картинку, учитывая, что он немного медленнее и более трудоемкий, чем другие форматы?
“Обычно я использую позитивные пленки среднего или большого формата. Я тщательно планирую каждый снимок за несколько дней - недель, даже месяцев - прежде чем фотографировать свои проекты. Для меня фотографировать - это находить вокруг себя те изображения, которые я себе представлял. Конечно, в этом тоже есть доля спонтанности, но тщательное планирование имеет решающее значение. Процесс поиска может быть очень медленным, поэтому фотография большого формата - идеальный инструмент, дающий мне в этом полную свободу. Это также позволяет мне сосредоточиться исключительно на своих мыслях и своем окружении и ни на чем другом».