На этой неделе открывается ретроспектива немецкого фотографа, включающая более 130 работ, охватывающих четыре десятилетия
Два года назад Томас Струт сел на автобус из испанского приморского города Сан-Себастьян и проехал через сельскую местность Басков, прежде чем добраться до музея Гуггенхайма, спроектированного Фрэнком Гери, в Бильбао. Он никогда раньше не посещал знаменитую галерею, но недавно они объявили, что проведут ретроспективу карьеры знаменитого немецкого концептуального фотографа.
«Это был мой первый визит, и я помню, как смотрел на него и размышлял о том, что бы я поместил, какие работы поместили бы в какие комнаты, как сделать это опытом во времени и пространстве», - говорит Струт. «Должен признаться, в тот момент я подумал: «Я собираюсь отменить. Это так странно».
С более чем 130 работами на выставке ретроспектива Гуггенхайма, которая открывается сегодня, прослеживает значительный вклад Штрута в современную фотографию на протяжении четырех десятилетий: от его первоначальных предварительных поисков собственной художественной формы выражения в послевоенной Германии, кульминацией которых стали беспристрастные исследования архитектуры и городского планирования, до сложных групп работ последних лет, которые включают семейные портреты, толпы в крупнейших музеях мира, пейзажи и исследования умерших животных.
Штрут родился в западногерманском городе Гельдерн в 1954 году. Его детство, по его словам, характеризовалось тем, что в немецком обществе он замечал «множество подавленных эмоций, а также что-то скрытое и неясное - заряженную динамику, которую было трудно расшифровать и с которой трудно справиться».
Выросший в Кельне, Штрут нашел место в Художественной академии Дюссельдорфа и попал под опеку немецкого художника-концептуалиста, который на том этапе не получил большого международного признания. Его звали Герхард Рихтер.
«Герр Рихтер был первым профессиональным художником, которого я встретил, - говорит Штрут. «Он работал очень страстно, но с критической дистанцией от того, что он делал - стратегически, аналитически и систематически».
Штрут говорит о чувстве желания своего общества оставить позади опыт, преступления и последствия Второй мировой войны; сознательного усилия создать и поддерживать ощущение нормальности. Наиболее заметным проявлением этого процесса исцеления была реконструкция разрушенных городов в эпоху, ныне известную как Wirtschaftswunder (экономическое чудо).
Все еще изучая живопись у Рихтера, Штрут использовал выставку дня открытых дверей Академии в 1976 году, чтобы выставить серии фотографий, сделанных им на пустынных улицах Дюссельдорфа. Используя 35-миллиметровую камеру, он нашел способ изолировать и сфокусировать геометрические узоры города. Он начал учиться у новаторских американских художников-концептуалистов того времени, таких как Эд Руша и Стивен Шор. Благодаря фотографиям, которые на первый взгляд могут показаться случайными и ничем не примечательными, он узнал, как эти художники могли ставить передачу идеи выше технического исполнения работы.
Когда в том же году Бернд Бехер начал преподавать в Художественной академии, Штрут перешел в его класс, став одним из всемирно известных первых учеников того, что стало известно в Дюссельдорфской школе фотографии, и учился вместе с Кандидой Хёфер, Акселем Хютте и Татой Ронкхольц.
Под присмотром Бехера Штрут продолжил свое фотографическое исследование Дюссельдорфа, прежде чем распространить свое исследование на другие города. Он получил грант на обучение в Нью-Йоркской академии искусств в 1977 году и терпеливо и неустанно фотографировал улицы Манхэттена, пустые от людей и машин, во время своего девятимесячного пребывания.
Это был, как он говорит сегодня, «жизненный опыт». Нью-Йорк, по его словам, «был очень пугающим и пугающим. Первые две недели я почти не мог говорить, настолько меня это потрясло».
Струт рассказывает, как его родители дали ему достаточно денег, чтобы купить штатив, объективы и другое оборудование. Каждое утро Струт отправлялся в путь со всем своим оборудованием, а также с широкоформатной камерой 5x7, привязанной к его спине. «В первый день на меня сразу же напали бездомные, пьяные парни, - рассказывает он. «У меня не было денег на такси, поэтому я все возила пешком и на метро.”
«Но я отправился в Нью-Йорк с планом, очень четкой миссией, - говорит он, - фотографировать улицы и надеяться, что они смогут раскрыть их природу». Изображения из Дюссельдорфа и Манхэттена, которые редко можно увидеть и которым уже почти 50 лет, составляют вступительную главу ретроспективы Гуггенхайма. Для тех, кто ищет путь к творчеству Томаса Штрута, они представляют собой прекрасную отправную точку.