От gesamtkunstwerk, призванного пробудить чувства, до пятидесятилетнего исследования Брюса Наумана
Что общего между слезами, тренажерами, лабиринтами, кристаллами удобрений, секретаршами, ветками деревьев и метеоритами? Обычно ничего, но в сюрреалистических мирах, которые швейцарские художники Герда Штайнер и Йорг Ленцлингер придумывают, используя природные и серийно выпускаемые объекты, каждый играет свою роль. Для выставки «Слишком рано паниковать: Герда Штайнер и Йорг Ленцлингер» (до 23 сентября)Музей Тэнгли представляет лабиринтные инсталляции, включающие в себя все эти элементы и многое другое. Природа, биоразнообразие и трансформация являются ключевыми темами в творчестве дуэта, а иммерсивная презентация призвана пробудить чувства и позволить задуматься о таких понятиях, как рост, красота, смерть и плодородие, а также о влиянии нашего выбора на общество. «Это целое произведение искусства - настоящий gesamtkunstwerk», - говорит куратор выставки Северин Фромежа, которая тесно сотрудничала с художниками на выставке, посвященной 25-летнему сотрудничеству Штайнера и Ленцлингера, а также тому, что они делали по отдельности, прежде чем стали дуэтом.
Одной персональной выставки работ Фрэнсиса Бэкона или Альберто Джакометти было бы достаточно, чтобы собрать большие толпы, ноFondation Beyeler поднял ставку, устроив двойной удар этих двух мастеров модерна (до 2 сентября). Впервые они встретились в начале 1960-х и, вероятно, были представлены британской художницей Изабель Роусторн, которая была любовницей Джакометти и моделью для обоих художников в разные периоды. Каждый стремился запечатлеть очаровательный характер Росторна - Бэкона в красках и Джакометти в скульптуре. Тематически организованная выставка подчеркивает сходство между художниками, в том числе их одержимость изображением человеческой головы, а также различия, такие как использование серого цвета Джакометти, что резко контрастирует с щедрым использованием цвета Бэконом. Заключительный зал выставки содержит две полномасштабные видеопроекции мастерских художников. Стены и пол студии воссозданы с использованием архивных фотографий, наложенных на звукозаписи артистов.
Когда Брюс Науман поступил в аспирантуру Калифорнийского университета в Дэвисе в 1964 году, этот университет все еще был наиболее известен своим курсом по сельскому хозяйству. Художники, которые преподавали там, в том числе Роберт Арнесон и Уэйн Тибо, возглавили художественные разработки в северной Калифорнии, известные как фигурация залива и фанк. Многие преподаватели видели в Наумане редкий ум и независимость, но никто не предполагал, что он займет звездное положение на художественном небосклоне рубежа веков. ВSchaulager проводится пятидесятилетнее исследование «Брюс Науман: Исчезающие акты» (до 26 августа), организованное совместно с Нью-Йоркским музеем современного искусства (оно должно пройти в MoMA и MoMA PS1 в октябре), которое варьируется от рисунков, скульптур и голограмм до звуковых и видеоинсталляций. Куратор Кэти Халбрайх говорит, что это первая возможность для молодого поколения увидеть «полную широту творчества Наумана, а для тех, кто следил за его карьерой с самого начала, увидеть, как изменился тон за последние годы, став скорее меланхоличным, задумчивым и капризным, чем гневным».