От модернистского сообщества на северном побережье Калифорнии до продолжающегося влияния кимоно на международную моду
Почетный легион дает развернутый портрет старого мастера Питера Пауля Рубенса, когда он был молодым человеком, возвращающимся в Антверпен из формирующего восьмилетнего путешествия по Италии в 1608 году, на выставке «Ранний Рубенс» (до 8 сентября). Выставка, впервые специально посвященная этому моменту в карьере художника, представляет собой впечатляющий, но удобоваримый набор из около 30 картин и 20 работ на бумаге. Это также мини-урок истории того времени в Антверпене во время Двенадцатилетнего перемирия, когда город восстанавливался после десятилетий насилия, а католическая церковь охотно заказывала искусство взамен произведений, уничтоженных иконоборцами. Выдающиеся произведения варьируются от красивой, но жестокой « Резни невинных» (около 1610 г.); умоляющему, великолепно освещенному Даниилу в львином рве (около 1614-1616 гг.), по-видимому, любимому произведению школьников, посещавших Национальную художественную галерею в Вашингтоне, которая предоставила эту работу; до причудливой и притягательной вырезки гигантского ангела (его первоначальная форма), сделанной для церкви Святой Вальбурги.
Переделанное кимоно вМузее азиатского искусства «это не шоу кимоно», - говорит директор и исполнительный директор музея Джей Сюй в заявлении для выставки (до 5 мая). века до наших дней, предоставлено Киотским институтом костюма. Например, кимоно было одним из иностранных влияний на новаторского французского дизайнера начала 20-го века Поля Пуаре, когда он создавал одежду, отвергающую ограничительный корсетный стиль, например платье из шелкового крепа (1920-30). Шелковое платье из Лондона (около 1875 г.) имеет типичную для западных платьев того времени корсетную талию и крупную турнюрку, но было сделано из разобранного косодэ (предшественника современного кимоно). Шоу, построенное в основном в хронологическом порядке, позволяет восхитительно сочетать платье с парой расшитых и заклепок сапог Christian Louboutin 2017 года.
Совершите путешествие на 100 миль к северу от города на выставкеМузея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) «Морское ранчо: искусство, архитектура и идеализм» (до 2 июня). Шоу посвящено Морскому ранчо, уникальному сообществу, созданному в 1960-х годах группой архитекторов из района залива на десяти милях изрезанного побережья округа Сонома. «Природа преобладает, а не здания» в ландшафте, восстановленном от бывшего ранчо, где жители частично или постоянно живут в простых модернистских деревянно-каркасных домах с деревянными или черепичными стенами, собранными вокруг общественных территорий. Генезис проекта хорошо задокументирован дизайнерскими эскизами и рисунками 1960-х годов, а также потрясающими черно-белыми фотографиями Морли Бэра первых лет существования Морского ранчо, передающими атмосферу отдаленных утесов, и графическими работами, такими как дизайнерская брошюра Барбары Штауффахер Соломон примерно 1965 года. Почти шокирующе скромная полноразмерная копия дома в центре галереи позволяет посетителям присесть и задуматься. поздно «вид» на береговую линию Sea Ranch.