Преданный наставник, он также любил провокационные загадки в самых разных средах
Уильям Т. Уайли, любимый художник и учитель из области залива Сан-Франциско и один из основателей движения Funk Art, в которое входили Питер Сол, Роберт Арнесон, Эд Кинхольц, Брюс Коннер, Джим Натт и другие, скончался в возрасте 83 лет. Его сын Итан Уайли подтвердил The San Francisco Chronicle, что Уайли умер от осложнений, связанных с болезнью Паркинсона, с которой художник жил с 2014 года.
Уайли родился в Бедфорде, штат Индиана, в 1937 году. Его отец был прорабом-строителем, который часто возил семью по стране, и в конце концов они обосновались в штате Вашингтон. В 1960 году Уайли окончил Калифорнийскую школу изящных искусств (теперь известную как Художественный институт Сан-Франциско) со степенью бакалавра изящных искусств, а в 1962 году получил степень магистра изящных искусств в том же учебном заведении.
В следующем году его наняли, чтобы он присоединился к первой группе преподавателей художественных факультетов, которые будут преподавать в Калифорнийском университете в Дэвисе. Среди его коллег были Уэйн Тибо, Рой Де Форест, Мануэль Нери и Арнесон. Хотя успех как художника пришел к нему рано - Музей современного искусства Сан-Франциско, где только в прошлом году прошла персональная выставка его работ, впервые показал искусство Уайли в 1960 году, когда ему было 23 года, - он всей душой посвятил себя преподаванию.
Уайли стал любимым человеком в кампусе колледжа, где он был известен как преданный наставник студентов. Будучи аспирантом Калифорнийского университета в Дэвисе, Брюс Науман был среди молодых художников, которых Уайли взял под свое крыло, и они стали близкими друзьями, которые часто подталкивали друг друга к исследованию внешних пределов своих творческих способностей. Уайли покинул Калифорнийский университет в Дэвисе в середине 1970-х и на тот момент считался одним из самых влиятельных учителей рисования в стране. Он останется жителем Северной Калифорнии до конца своей жизни.
«Он был прекрасным духом, и я наблюдал за его работами с самого начала, когда он был художником-абстрактным экспрессионистом», - сказал Тибо, которому сейчас 100 лет, в телефонном интервью The Chronicle. «Мы все время расходились во мнениях и по-прежнему любили друг друга. Он был настоящим джентльменом и прекрасным человеком».
Еще будучи профессором, Уайли был одним из основателей движения фанк-арт в районе залива Сан-Франциско, группы художников, которые отказались от абстрактного экспрессионизма и минимализма, чтобы создать работы с фигуративной направленностью, которые часто использовали грубый и политический юмор наряду с дикими сюрреалистическими тенденциями. Он оставался активным на протяжении 1960-х и 1970-х годов, а в 1967 году куратор Питер Зельц организовал определяющую выставку Funk в Художественном музее Беркли.
Хотя его раннее художественное признание было связано с его скульптурами, которые часто включали найденные предметы и использовали дадаистский юмор, Уайли в дальнейшем получил наибольшую известность благодаря своим акварелям и рисункам. В юном возрасте он увидел, как Джаспер Джонс использовал искусство как сосуд, через который можно исследовать Америку как концепцию и реальность в таких работах, как «Мишень с четырьмя лицами», с которой Уайли столкнулся, когда она появилась на обложке номера ARTnews за 1948 год. Картины Уайли стремились достичь аналогичного воздействия, объединяя его представления об Американе с его чувствами фанк-арта и интересами к дзен-буддизму. Художник также включил перформанс и кинопроизводство в свои работы.
«Как и его ранние источники вдохновения Джаспер Джонс, Марсель Дюшан и [Х. К.] Вестерманн, Уайли создает произведения искусства, наполненные смыслом и построенные путем разработки, рекомбинации и каталогизации во всех доступных ему средствах массовой информации элементов визуального словаря, наполненного памятью и эмоциями», - написал куратор Дэн Надель в Artforum в 2019 году.«Эта деятельность основана на его вдохновленном дзэн пристрастии к тайнам и случайностям в сочетании с преданностью делу и любовью к найденным, особенно природным, объектам».
«Трудно переоценить влияние Уильяма Т. Уайли», - говорит галерист Сэм Паркер, чья галерея Parker в Лос-Анджелесе совместно с галереей Hosfelt в Сан-Франциско представляет Wiley. «Его идеалы, казалось, пронизывали его студентов, коллег по факультету, всех, с кем он вступал в контакт. И в искусстве, и в жизни он предлагал провокационные загадки, загадки, одновременно юмористические и глубоко осмысленные. Я буду помнить все, что он не сказал, то многозначительное молчание, которое позволяет тебе думать».
Галерея Hosfelt выделила текст и игру слов, которые часто сопровождали работы художника. «От потока сознания до резкой критики, он использовал юмор, каламбуры, сарказм и двусмысленность для решения наиболее важных проблем нашего времени», - говорится в заявлении.
Уайли сделал плодотворную карьеру, которая включала выставку его работ в Музее де Янга в Сан-Франциско, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, а также в Музее современного искусства Сан-Франциско и многих других учреждениях по всей стране и за рубежом. Выставка его работ в Калифорнийском университете в Дэвисе в настоящее время организуется Наделем для Художественного музея Яна Шрема и Марии Манетти в университете.